Egon Schiele (1890-1918) bol rakúsky maliar, ktorý je známy a stále oceňovaný pre svoje prelomové expresívne diela. Je považovaný za jednu z najvýznamnejších postáv rakúskeho modernizmu a ústredného umelca rakúskeho expresionizmu. Jeho diela sú známe svojou intenzitou a radikálnosťou, predstavujú novú pravdu presahujúcu konvenčné. Hoci Schieleho kariéra bola pomerne krátka, zomrel vo veku len 28 rokov, mal veľký vplyv na svet umenia svojej doby a jeho diela sú dodnes relevantné a inšpiratívne pre mnohých umelcov. Vo svojich dielach často tematizoval ľudské telo a tvár, pričom sa zameriaval na nekonvenčné perspektívy a techniky. Bol známy aj tým, že vo svojich dielach tematizoval nahotu a sexualitu, čo sa v jeho dobe považovalo za škandalózne a provokatívne. Medzi jeho rozsiahle a hĺbavé témy patrila aj zložitosť materstva, ktorá sa v jeho tvorbe prejavovala prostredníctvom mnohostranných a často protichodných emócií.
Život a Formovanie Umeleckej Identity
Egon Leo Adolf Ludwig Schiele prišiel na svet 12. júna 1890 ako tretie dieťa Adolfa Eugena Schieleho, prednostu miestnej železničnej stanice, a jeho manželky Marie Schieleovej, rodenej Soukupovej, v Tulln an der Donau v Dolnom Rakúsku. Vyrastal so svojimi sestrami Melanie a Gertrude, najstaršia Elvira zomrela už ako desaťročná v roku 1893. Otec, rodený Viedenčan, dúfal, že z jeho syna bude strojný inžinier. Ibaže Egon radšej maľuje a kreslí a do učenia nemá ani najmenšiu chuť. Schiele strávil detstvo a mladosť v Tullne an der Donau a neskôr v Kremse a Klosterneuburgu. Už v rannom detstve sa u neho začal prejavovať talent. Ako študent lýcea v Klosterneuburgu, ktorý navštevuje od roku 1900, na seba rýchlo upúta pozornosť učiteľa kreslenia a tak sa pred ním otvára svet umenia. Schieleho umelecký talent spoznali a podporovali Wolfgang Pauker a Ludwig Karl Strauch, učitelia náboženstva a kreslenia na gymnáziu v Klosterneuburgu, ako aj klosterneuburský maliar Max Kahrer. Takto povzbudený sa Egon Schiele rozhodne venovať maliarskej tvorbe.
Egon dospieva v ťažkej atmosfére. Jeho matka ho vôbec nechápe a stále mu vytýka nedostatok porozumenia s otcom, ktorý má psychickú poruchu. Keď jeho otec Adolf v roku 1905 umiera, Egon je 15 ročný melancholický a uzavretý. Jeho druhým otcom sa stane jeho strýko Leopold Czihaczek, bohatý a dosť vzdelaný mešťan a taktiež vrchný inšpektor železničnej trati. Napriek tomu že sa do umenia nerozumie, súhlasí s tým, že bude financovať štúdium svojho synovca na viedenskej Akadémii výtvarného umenia. V roku 1906 sa mladý Schiele prihlásil na viedenskú Akadémiu výtvarných umení a bol "brilantne" prijatý s veľkým uznaním. Vo veku 16 rokov bol Schiele najmladším študentom svojho ročníka.
Vstup na Viedenskú Umeleckú Scénu a Prelom k Expresionizmu
Egon Schiele, ktorého práce sa vyznačujú osobitným štýlom, si veľmi rýchlo uvedomí, že systém výuky mu vôbec nevyhovuje. Totiž jeho profesor Christian Griepenkerl, majster historického a portrétneho maliarstva, je v plnom slova zmysle konzervatívny a srdečne nenávidí moderné umenie. Schiele je pritom okúzlený prácami Gustava Klimta a ďalších tvorcov reprezentujúcich viedenskú secesiu. Na začiatku je ešte vzorným žiakom a kopíruje antické diela na rozkaz svojho profesora. Neskôr však sa začína búriť a jeho vzťahy sa s profesorom stále zhoršujú. Egona ovláda už jediná myšlienka: odísť z akadémie. Po narastajúcom napätí so svojím učiteľom Christianom Griepenkerlom, konzervatívnym maliarom oddaným historizmu, Schiele v roku 1909 opustil akadémiu a so spolužiakmi a niekoľkými podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, ktorí sa chceli odlíšiť od staršej generácie umelcov a ich tradičných tém, založil skupinu Neukunstgruppe (Skupina nového umenia). Skupina bola dôležitou platformou pre mladých umelcov, ktorí mohli prezentovať svoje diela verejnosti a nadväzovať kontakty. Prostredníctvom Neukunstgruppe sa Schiele ako mladý umelec mohol vo Viedni presadiť.
Keď v roku 1909 opúšta Akadémiu, teší sa z veľkého uznania zo strany obdivovaného Gustava Klimta, ktorý mu pomáha tým, že mu posiela modelky, totiž oboch zaujíma akt a erotika. Vďaka Klimtovi sa diela takmer 19 ročného umelca dostávajú na medzinárodnú expozíciu Kuntschau. Okolo roku 1907 sa Schiele zoznámil s významným viedenským umelcom Gustavom Klimtom, ktorý bol v tom čase európskou superhviezdou. Klimt na Schieleho zapôsobil svojím umením, neuveriteľným úspechom svojich diel a výstav, ako aj otcovským, priateľským štýlom, ktorým sprevádzal mladšiu generáciu umelcov. Klimt podporoval Schieleho pri jeho výstavách, poskytoval mu dôležité kontakty vo svete umenia a pomáhal mu predávať jeho diela. Hoci si Schiele čoskoro vytvoril vlastný umelecký štýl, priateľstvo s Klimtom naňho malo naďalej formujúci vplyv. Rané diela Egona Schieleho ešte výrazne charakterizoval naturalizmus. V rokoch 1908 a 1909 sa priblížil k tvorbe Gustava Klimta, pričom sám neskôr povedal, že "prešiel Klimtom". V roku 1910 sa Schiele obrátil k expresionizmu a vytvoril si svoj vlastný, nezameniteľný štýl. Vznikli prelomové diela. Umelecký vplyv Vincenta van Gogha je v Schieleho dielach tiež jasne rozpoznateľný. Van Gogh zdieľal so Schieleho lásku k motívu slnečníc a ich maliarskemu stvárneniu v jasných farbách.
Schiele sa v roku 1907 presťahoval do svojho prvého ateliéru na Kurzbauergasse 6 v Leopoldstadte, neďaleko viedenského Prátra, a svoje diela prvýkrát vystavil v roku 1908 na verejnej výstave v Kaisersaal v opátstve Klosterneuburg. V roku 1911 mal Schiele prvú samostatnú výstavu v renomovanej galérii Miethke vo Viedni, čo bola pre mladého umelca veľká pocta. Najmä jeho radikálne zobrazenie ľudského tela vyvolalo kontroverziu a vyslúžilo mu povesť škandalózneho umelca. Napriek tomu Schielemu výstava priniesla prvé uznanie na viedenskej umeleckej scéne. Teraz bol považovaný za jedného z najinovatívnejších a najzaujímavejších umelcov viedenskej moderny a jeho diela sa postupne stali medzinárodne uznávanými. V roku 1913 sa Schiele stal členom Spolku rakúskych umelcov, ktorého predsedom bol Gustav Klimt. V tom istom roku vystavoval svoje diela na rôznych výstavách v Rakúsku, Nemecku a Maďarsku. Spočiatku bol Schiele kritikou prijímaný rozporuplne, no mnohí umelci jeho doby ho obdivovali a oceňovali. Dnes je Schiele jedným z najvýznamnejších predstaviteľov rakúskeho expresionizmu.
Odbojný Duch a Kontroverzie: Život na Hraniciach Spoločnosti
Dielo Egona Schieleho často charakterizujú hraničné zážitky a hľadanie seba samého. Často tematizoval ľudské telo, najmä seba samého a ženský akt. Schieleho zobrazenia ľudí často pôsobia krehko a zraniteľne, najmä v autoportrétoch umelec zobrazuje extrémne zážitky z vlastnej existencie.V dobe keď mu už Czihaczek finančne neprispieva sa Schiele stane spriaznenou dušou Heinricha Benescha, ktorý mu i v svojich skromných finančných možnostiach vypomáha. V roku 1911 po rôznych výstavách sa rozhodne usadiť v Českom Krumlove, odkiaľ pochádza jeho matka. Jeho cestami ho sprevádza Valéria Neuzilová nazývaná Wally, sedemnásťročná modelka s ktorou sa zoznámil cez Klimta. Egon Schiele sa s Wally Neuzilovou zoznámil v roku 1911. Nielenže s ňou prežil intenzívny milostný vzťah, ale stala sa aj jeho najdôležitejšou spoločníčkou. Spolu sa presťahovali do Krumlova, rodiska jeho matky. Táto etapa Schieleho života bola umelecky veľmi produktívna, ale jeho excentrický životný štýl a explicitné zobrazovanie jeho modelov sa v malom českom meste stretli s odporom.Schieleho lákalo rodisko jeho mamy Český Krumlov, kde prvý obraz na tamojší motív - Budějovická brána v Krumlove - namaľoval ešte v roku 1906. Najprv tam chvíľu pobudol v lete 1910 so svojimi priateľmi a maliarmi Antonom Peschkom a Erwinom Osenom. Bol bez peňazí, zimu teda prečkal vo Viedni a nasledujúci rok sa so svojou družkou Wally nasťahoval do malého záhradného domčeka pri Vltave a naplno sa oddával svojej tvorivej práci. „Pre deti som pánboh maliar, pretože sa prechádzam po záhrade v tej svojej halene, kreslím deti aj staré ženy, zvraštené tváre, bláznov… Je to tu naozaj lepšie a najlepšie z toho je, že o sebe nemusím nič počúvať. Keď chcem maľovať skutočne veľké obrazy, mám od obce k dispozícii veľkú sálu,“ opísal pobyt v mestečku na brehu Vltavy. Dôležitú úlohu v Schieleho tvorbe zohrala zámocká veža. Pohľad z výšky ho fascinoval a premietol ho do mnohých obrazov. Rád navštevoval aj kaviareň Fink na rohu Latránu a Pivovarskej ulice. Traduje sa, že miestnych ľudí poburoval tým, že si na stôl vykladal nohy a na pivné tácky kreslil nemravné obrázky. Egon s Wally žili na vtedajšie pomery veľmi nekonvenčným spôsobom života. Pozornosť nepútala len ich „voľná láska“, ale aj Egonova tvorba. Okrem fascinujúcich krumlovských zátiší, uličiek a starých domov, kreslil akty dospievajúcich dievčat. Svoje mladučké modelky si vyberal medzi chudobnými obyvateľmi juhočeského mesta. Modelkou aktu bola aj jeho sestra Gerti. Nahé slečny v umelcovej záhrade pohoršovali okoloidúcich a dostával sa do čoraz väčšej nemilosti domácich.
Už na konci leta roku 1911 Egon a Wally musia Krumlov opustiť, pretože obyvatelia sú pohoršený maliarovým spolužitím s milenkou, ktorá je veľmi mladá. Egon je presvedčený o význame svojej tvorby a identifikuje sa s Van Goghom. Schiele sa potom presťahoval do Neulengbachu a chcel tam zostať navždy, ale aj v Dolnom Rakúsku vzbudil nevôľu obyvateľstva. Ani obyvatelia Neulengbachu nie sú nadšení s maliarom, taktiež kvôli tomu, že maľuje ešte len deti. Schiele je však neodbytný, pretože svoju tvorbu miluje a tak ho 13. mája 1912 postihne trest a je obvinený za narušenie mravného vývoja mladistvých. "Aféra Neulengbach" ukončila Schieleho život na vidieku v apríli 1912 a umelec strávil tri týždne vo väzení. Obvinili ho z únosu a zo zvedenia maloletej Tatjany von Mossigovej. V dome mu zhabali jeho „nemravné kresby“ a vzali ho do väzby. Koncom apríla ho previezli na krajský súd v Sankt Pöltene a siedmeho mája odsúdili na tri dni väzenia, ktoré už mal odpykané. Aj keď sa obvinenia ukázali ako neopodstatnené, už len diela, ktoré našli v jeho príbytku, vyvolali pobúrenie. Vyčítali mu, že svoje erotické umenie vystavoval na miestach prístupných deťom. Na konci pojednávania dokonca sudca jednu kresbu dievčenského aktu demonštratívne spálil. V dňoch, ktoré Schiele trávil za mrežami, mu bola Wally veľkou oporou. Priniesla mu veci na zhotovenie jeho slávnych trinástich väzenských kresieb, ktoré sú dnes v zbierke viedenskej Albertiny. Namaľoval aj pomaranč, ktorý mu dala, a na kresbu napísal: „Ten pomaranč bol jediné svetlo.“
V roku 1912 vytvoril svoj Autoportrét a Portrét Wally Neuzilovej, ktoré niektorí historici umenia nazývajú „maľovanými zásnubami“. K sobášu však nedošlo. Blízky vzťah Wally Neuzilovej a Egona Schieleho trval do roku 1915. Niekoľko mesiacov predtým začal nekonvenčný výtvarník prejavovať záujem o dve dievčatá zo svojho susedstva - Edith a Adele Harmsové. Schiele viedol ťažký život, jeho neustále cesty viedli k rôznym často k cudzím ateliérom. Nakoniec však roku 1912 si konečne vo Viedni na Hetzinger Hauptstrasse č. Záujem oňho neustále vzrastá a svoje práce ukazuje na celej rade expozícií v mestách ako Mníchov, Kolín, Golzov, Hamburg, Drážďany a Berlín. Chcel sa oženiť, ale nie s Wally. Vzal si Edith, dievku s prísnym kláštorným vzdelaním. Rozchádza sa s Wally a ako útechu jej navrhne raz za rok kúzelnú cestu. 17. apríla roku 1915 si za manželku berie Edith. Chcel si však ponechať aj milenku, ktorá pri ňom stála v dobrom aj zlom. Na ich poslednom stretnutí vo viedenskej kaviarni jej navrhol, že s ňou každé leto strávi niekoľko týždňov. Ponuke na milostný trojuholník sa Wally otočila chrbtom. Sklamaná a nahnevaná odišla na front ako pomocná sestra. Slúžila v rôznych vojenských nemocniciach a posledné týždne strávila v Dalmácii, kde 25. decembra 1917 v Sinji zomrela na šarlach. Toto manželstvo prinútilo Schieleho rozísť sa s Wallym. Významné diela dejín umenia odhaľujú, aký ťažký bol pre Schieleho tento rozchod.
Zložitosť Vzťahu k Materstvu v Diele Egona Schieleho
Schieleho pocity ohľadom materstva boli mimoriadne komplexné. Mal zlý vzťah so svojou vlastnou matkou, ktorá mala sklon sťažovať sa na jeho zlyhanie v plnení synovských povinností, namiesto toho, aby ho podporovala v jeho umeleckých snahách. Z Schieleho pohľadu bola jeho matka - a vlastne akákoľvek matka - len užitočným prostriedkom, prostriedkom na dosiahnutie cieľa. To sa prejavilo aj v niektorých raných dielach, ako je napríklad maľba "Zrodenie Génia" (The Birth of Genius).
Obraz "Matka s dvoma deťmi" (Mother with Two Children), ktorý bol začatý a podstatne dokončený v roku 1915, predstavuje menšiu metamorfózu v Schieleho postoji k materstvu. V tomto období sa vzťah umelca k jeho rodine zlepšoval a bol ochotný vnímať svoju matku (ktorá pre tento obraz pózovala) zhovievavejšie. Malý Anton Jr., syn Gerti a jeho najlepšieho priateľa Antona Peschku, ktorý sa narodil koncom roka 1914, slúžil ako model pre obe deti v obraze "Matka s dvoma deťmi III". Napriek tomu však maľba sotva môže byť považovaná za rodinný portrét. Na prvý pohľad sa zdá, že trojica zobrazená v diele "Matka s dvoma deťmi" predstavuje odklon od dvojíc, ktoré obývajú väčšinu Schieleho alegórií. Hoci matka v obraze "Matka s dvoma deťmi" možno nie je mŕtva, je vyčerpaná a v porovnaní s deťmi, ktoré sú centrom posolstva, ustupuje do pozadia.
Liliana Amonová bola ďalšou modelkou Egona Schieleho, ktorej príbeh sa spája s tematikou materstva. Schiele ju podporoval v ťažkej fáze jej tehotenstva, hoci nebol otcom dieťaťa. Odporučil ju na kliniku svojho priateľa lekára Erwina von Graffa, kde porodila svoje dieťa. Amon bola opakujúcim sa motívom v tých Schieleho dielach, ktoré vznikli na univerzitnej ženskej klinike. Tieto zobrazenia nám dávajú nahliadnuť do Schieleho schopnosti pozorovať a stvárňovať ľudskú zraniteľnosť a fyzické premeny, dokonca aj v súvislostiach, ktoré sa priamo netýkali jeho osobného života, ale ktoré ho zjavne fascinovali.
Najsilnejšie vyjadrenie zložitého a premenlivého postoja k materstvu a rodine nachádzame v diele "Rodina" (Die Familie), namaľovanom v roku 1918. Pôvodne plátno z roku 1918 zachytáva nahý pár. Postava muža je autoportrétom Egona Schieleho, žena však nepredstavuje Edith, ale niektorú z jeho modeliek. Dieťa bolo domaľované neskôr, pravdepodobne keď sa Schiele dozvedel o tehotenstve svojej ženy. Toto dielo, predstavujúce intímny a zraniteľný obraz rodiny, svedčí o Schieleho hlbokých úvahách o stvorení, potomstve a kontinuite života v posledných rokoch jeho vlastného, nešťastne krátkeho života. V kontexte jeho osobnej tragédie, kedy jeho tehotná manželka Edith zomrela na španielsku chrípku len niekoľko dní pred ním, dostáva obraz "Rodina" mimoriadne dojemný a osudový rozmer.
Dielo Egona Schieleho: Symbolizmus a Deformácia
Schieleho umenie je charakteristické jeho osobitým štýlom, ktorý novým spôsobom pristupuje k zobrazeniu človeka. Jeho nový, expresionistický štýl už nezobrazuje suverenitu jednotlivca, ale jeho zúfalstvo. Pre Schieleho bola nahota niečím prirodzeným a normálnym, čo je v príkrom rozpore s vnímaním jeho súčasníkov, ktorí ju považovali za škandál. Schieleho tvorbu často charakterizujú hraničné zážitky a hľadanie seba samého. Často tematizoval ľudské telo, najmä seba samého a ženský akt. Schieleho zobrazenia ľudí často pôsobia krehko a zraniteľne, najmä v autoportrétoch umelec zobrazuje extrémne zážitky z vlastnej existencie. Fascinovaný svojím fyzickým vzhľadom namaľoval viac než sto autoportrétov, čo za to krátke obdobie života je rekordné množstvo. Na tomto autoportréte je zaujímavé rozloženie prstov do tvaru „V“. Možno to prevzal z príručiek patologickej gestikulácie, ktoré boli v tom období obľúbené. Nemocní vraj podľa týchto gest vyjadrujú vlastné autentické pocity. "Grimásový autoportrét aktu" z roku 1910 vznikol v roku, v ktorom Schiele vytvoril väčšinu svojich autoportrétov a našiel cestu k expresionizmu. Mnohé z týchto diel vznikli pri pohľade do zrkadla.
Portrét jeho sestry Gerti mu musela takmer denne slúžiť na pózovanie a to vždy, keď Egon nakázal. Je to obraz s typickým secesným štýlom. Zavreté oči zdôrazňujú ornamentálny štýl. V diele "Akt mladej dievky so skríženými pažami" mu taktiež pózovala jeho sestra Gerti."Portrét Hansa Massmanna" z roku 1909: Hans bol Egonovým kolegom na Akadémii, ktorú navštevoval. Sediaceho Massmanna zachytil z profilu a z dola."Akt 1910": je Egonovým autoportrétom. Jedná sa tu o pokus vystihnutia pravdy o sebe samom, o temnej stránke jeho ja. Zdá sa akoby sa autor vysmieval vlastnej postave."Sediaca žena": tu je charakteristický taktiež biely obrys okolo tela a póza v takzvanej žabej perspektíve. Do popredia sa dostáva záľuba Egona v deformovaní tiel, zbavovaní ich krásy.V diele "Akt - stojace čiernovlasé dievča 1910" veľmi dbá o zachovanie harmónie. Postava je často v tejto dobe, na začiatku roku 1910, situovaná na jednofarebné, neutrálne pozadie.Portrét Herberta Reinera realizuje Schiele na zákazku. Schiele trochu zveličil obrysy tváre mladého modelu, ale napriek tomu zachováva silu detského výrazu. Ruky sú anatomicky nesprávne umiestnené a proporcionálne veľké, preto skôr zodpovedajú dospelému.V roku 1918 Schiele dostáva radu objednávok a takto vznikol aj akvarel s názvom "Chlapec": táto kresba je už realistickejšia ako spomínaný portrét Herberta Reinera. Tvár pokrývajú ešte červené škvrny, je na nej však dostatok výrazu.
Plátno namaľované v roku 1912 "Autoportrét s Gustavom Klimtom" predstavuje skutočný dvojportrét. Je na ňom zobrazený Schiele a Klimt. Žiara okolo hláv a siluet v habitoch ukazuje na to, že maliar svojej kompozícii chce dať náboženský rozmer. Krajina, pochádza tiež z roku 1912, ktorý sa v súčasnosti nachádza v súkromnej zbierke. Na konci roku 1913 už Schiele začína zobrazovať oblejšie krivky tiel. Obraz "Objímajúci sa pár" realizovaná v roku 1914. Tu sa vyhýba zobrazeniu chodidiel modelu. Objímajúci sa pár pripomína jeden z obrazov Gustava Klimta. U Schieleho na rozdiel od Klimta vyjadrujú vzrušenie, vášeň a túhu po milostnom akte.Už na počiatku svojej kariéry sa Egon zaujíma taktiež o prírodu. Najradšej predstavuje zimnú alebo jesennú krajinu. Obraz "Zimná alebo jesenná krajina" je z roku 1917. Napätie charakteristické pre ranné Schieleho práce akoby už v tomto období nahradila určitá melanchólia zafarbená ľahkým romantickým odtieňom. Schieleho krajiny sú plné symbolov; kvety a stromy sa na jeho obrazoch objavujú ako ľudia. Schieleho maľba pomohla prelomiť konvencie sveta umenia a rozvinúť nové formy vyjadrenia. Jeho akty a portréty boli provokatívne a významne prispeli k rozšíreniu chápania krásy a estetiky. Škaredé sa stalo krásnym.
Egon Schiele Art Centrum Český Krumlov
Tragický Záver Krátkeho, No Vplyvného Života
Egon krátko po svadbe s Edith nastúpil do rakúskej armády. Bol v roku 1915 povolaný do vojenskej služby. Musel prerušiť svoju umeleckú kariéru. Absolvoval základný výcvik a nasadili ho v blízkosti Viedne ako vojaka strážnej služby. Dokonca mal povolené tráviť voľný čas v ateliérovom byte vo Viedni. Napriek vojenským povinnostiam - napríklad v Mühlingu pri Wieselburgu - dokázal pracovať ako umelec v malom rozsahu. Vytvoril množstvo prírodných štúdií a portrétov vojakov. Či išlo o rakúskych dôstojníkov alebo ruských vojnových zajatcov, Schielemu bolo jedno.V roku 1917 bol Schiele preložený do Viedne. Tu sa mohol opäť venovať svojej umeleckej tvorbe a svoje diela vystavoval na rôznych výstavách. Rýchlo bol opäť uznaný pre svoje nezvyčajné a provokatívne diela a ako významný predstaviteľ viedenskej moderny. Už 21. V apríli 1918 si otvorí ďalší ateliér v reprezentatívnej štvrti Hietzing. Keď ho v roku 1918 preložili do vojenského múzea, mohol sa umeleckej činnosti venovať ešte viac.
Dlho však svoju bývalú milenku Wally neprežil, ale predtým stratil ďalších blízkych ľudí. Najprv 6. februára 1918 naposledy vydýchol Gustav Klimt a Egon Schiele ho namaľoval na smrteľnej posteli. Prevzal za neho organizáciu marcovej 49. výstavy viedenskej secesie. Predstavil na nej 19 svojich olejomalieb a 29 kresieb, ktoré zožali obrovský úspech. Schiele dostal nové zákazky na portrétovanie známych ľudí, takže si mohol prenajať druhý ateliér na prácu na veľkých formátoch.Najväčší úspech zaznamenal Schiele pred svojou smrťou. Schieleho medzinárodne oslávila 49. výstava Secesie v roku 1918. Na jeseň však jeho tehotná žena Edith ochorela na španielsku chrípku. Posledná kresba manželky s názvom Edith Schiele na smrteľnej posteli zachytáva jej vyčerpanie a utrpenie. Zomrela 28. októbra 1918, bola v šiestom mesiaci tehotenstva. A len 28-ročný Egon Schiele pár dní po nej - 31. októbra. V roku 1918 vypukla vo Viedni španielska chrípka. Jeho smrť bola pre svet umenia veľkou stratou. Napriek svojmu krátkemu životu mal veľký vplyv na moderné umenie a jeho diela majú dodnes veľký význam.
Odkaz a Vplyv Egona Schieleho na Svet Umenia
Egon Schiele bol jedným z najvplyvnejších umelcov svojej doby, ktorý svojimi nezvyčajnými a provokatívnymi dielami výrazne formoval svet umenia a modernizmus. Jeho odkaz a recepcia jeho diel sú dodnes prítomné a ovplyvňujú súčasnú umeleckú scénu. Egon Schiele prezentoval ako starostlivý a dôsledný analytik ľudskej bytosti, autor často drastických portrétov a aktov, v ktorých sa erotika spája s eschatológiou. Jeden z najväčších expresionistov pôsobil vo Viedni, kde sa v jeho obdobiach stretli cesty novodobého umenia a myslenia. Jeho umenie je charakteristické jeho osobitým štýlom, ktorý novým spôsobom pristupuje k zobrazeniu človeka. Jeho nový, expresionistický štýl už nezobrazuje suverenitu jednotlivca, ale jeho zúfalstvo. Pre Schieleho bola nahota niečím prirodzeným a normálnym, čo je v príkrom rozpore s vnímaním jeho súčasníkov, ktorí ju považovali za škandál. Schieleho krajiny sú plné symbolov; kvety a stromy sa na jeho obrazoch objavujú ako ľudia.Schieleho odkaz a jeho diela sú prítomné dodnes. Sú vystavované po celom svete a ocenené v mnohých publikáciách. Schiele je uznávaný ako jeden z najvýznamnejších umelcov 20. storočia a jeho diela si cenia zberatelia a milovníci umenia. Na súčasnej umeleckej scéne má Schieleho dielo stále veľký význam a je považované za zdroj inšpirácie pre mnohých umelcov. Jeho jedinečný spôsob vyjadrovania a osobný štýl sú dodnes obdivované a napodobňované.Jeho obrazy vlastnia prestížne galérie na celom svete. Za svoj krátky život zhotovil viac ako tri stovky olejomalieb a vyše tritisíc prác na papieri. Niekoľko jeho výtvorov zničili nacisti, keď ich Hitler vyhlásil za degenerované umenie. Modelku mu robila jeho sestra, milenka, manželka, chudobné dievčatá z juhočeského mesta a príležitostne mladé prostitútky z viedenských ulíc. Pre svoju „nehanebnú tvorbu“ stál pred súdom, väznili ho a v tých ťažkých chvíľach mu bola oporou jeho milovaná múza Wally Neuzil.
Význam Schieleho umenia pre dejiny umenia zaujalo dôležité miesto v dejinách umenia a považuje sa za prelomové pre vývoj modernizmu. Jeho dielo ovplyvnilo nielen svet umenia jeho doby, ale aj nasledujúce generácie umelcov. Schieleho maľba pomohla prelomiť konvencie sveta umenia a rozvinúť nové formy vyjadrenia. Jeho akty a portréty boli provokatívne a významne prispeli k rozšíreniu chápania krásy a estetiky. Škaredé sa stalo krásnym.
Egon Schiele v Tullne: Odkiaľ Pochádza Umelec
Pre záujemcov o hlbšie poznanie života a diela Egona Schieleho ponúka jeho rodné mesto Tulln jedinečný zážitok.
Rodný dom Egon Schiele
V roku 2013 bol rodný dom umelca storočia pri hlavnej železničnej stanici v Tullne nanovo navrhnutý a atraktívne upravený. Jednotlivé miestnosti bytu na stanici prostredníctvom moderného audio systému rozprávajú dojímavé príbehy rodiny Schiele. Komiks vytvorený špeciálne pre rodný dom vedie mladých ľudí na zážitkovú prehliadku mladým životom umelca. Tento dom poskytuje intímny pohľad na detstvo a mladé roky umelca, ktoré tak výrazne formovali jeho neskoršiu tvorbu. Vďaka autentickým zvukom a príbehom si návštevníci môžu lepšie predstaviť ťažkú atmosféru, v ktorej Egon dospieval, ovplyvnenú otcovou psychickou poruchou a matkiným nepochopením jeho umeleckých ambícií. Expozícia tak názorne ilustruje, ako sa z melancholického a uzavretého 15-ročného chlapca, ktorý stratil otca, vyvinul jeden z najvýraznejších predstaviteľov expresionizmu.
- Adresa: Bahnhofstraße 69, 3430 Tulln
- Otváracie hodiny: denne 9:00 - 20:00 (apríl-október) resp. 9:00 - 17:00 (november-marec)
- Vstupné: vhoďte 2-eurovú mincu do mincového automatu
Cesta Egon Schiele
Tematická trasa vedie k všetkým atrakciám spojeným so Schielem a dôležitým miestam jeho detstva. Návštevníci sa tu dozvedia zaujímavé príbehy o tomto výnimočnom umelcovi. Vďaka historickým obrázkom, zvukovým nahrávkam a videám je Schieleho cesta zážitkom pre celú rodinu. Táto 3,6 km dlhá trasa, ktorá trvá približne 90 minút, je navrhnutá ako ľahká a bezbariérová, čo ju robí prístupnou pre široké spektrum návštevníkov. Prechádzka touto cestou umožňuje návštevníkom nielen vizuálne, ale aj sluchovo a emocionálne prepojiť sa s prostredím, ktoré formovalo jedinečný pohľad tohto umelca na svet. Počúvanie zvukových nahrávok a sledovanie historických záznamov na dôležitých zastávkach trasy vtiahne návštevníkov do Schieleho sveta a poskytne hlbšie pochopenie jeho raných umeleckých inšpirácií a životných skúseností, vrátane prvých prejavov jeho talentu v rannom detstve a podpory učiteľov kreslenia.
- Začiatok tematického okruhu: Hlavná stanica Tulln, Bahnhofstraße 69, 3430 Tulln
- Vzdialenosť: 3,6 km
- Trvanie: cca 90 min.
- Obtiažnosť: ľahká - bez bariér
Múzeum Egona Schieleho
Múzeum Egon Schiele vystavuje v špeciálne zariadenej pokladnici originálne diela umelca, ktoré osvetľujú jednotlivé kapitoly jeho života. Šesť zastávok na hornom poschodí múzea rekonštruuje prostredníctvom rozhovorov so svedkami doby a animovaných historických záznamov šesť dôležitých zastávok zo života Egona Schieleho vo Viedni a Dolnom Rakúsku. Múzeum tak poskytuje komplexný prehľad o jeho umeleckej dráhe, od raných diel ovplyvnených naturalizmom a Gustavom Klimtom, až po prelom k expresionizmu a jeho škandalózne, no zároveň prelomové zobrazenia ľudského tela a sexuality. Prostredníctvom týchto expozícií je možné sledovať, ako sa Schieleho štýl vyvíjal a ako sa jeho osobný život, vrátane búrlivých vzťahov a konfliktov s konzervatívnou spoločnosťou, odrážal v jeho intenzívnych a radikálnych dielach.
- Adresa: Donaulände 28, 3430 Tulln
- Web: www.schielemuseum.at
- Otváracie hodiny: máj - október, utorok až nedeľa a sviatky, 10:00 - 17:00
Virtuálne Stretnutie s Egonom Schiele
Návštevníci Múzea Egona Schieleho v Tullne si teraz môžu vychutnať pôsobivý zážitok vo virtuálnej realite: "Egon Schiele - osobné stretnutie." Nasaďte si okuliare VR a stretnite sa s Egonom Schiele osobne - vo fiktívnom rozhovore na jeho smrteľnej posteli. Sami sa rozhodnite, o čom chcete s týmto výnimočným umelcom hovoriť: o umení, živote, láske alebo smrti. Špičkoví herci stelesňujú Schieleho a jeho okolie, čím vytvárajú jedinečný, emotívny zážitok. Ako špeciálny vrchol získate portrét vytvorený umelou inteligenciou z vašej virtuálnej návštevy u Schieleho - môžete si ho vziať so sebou domov. Tento inovatívny prístup k interakcii s umelcovým odkazom ponúka nevídanú možnosť prežiť hlboké emocionálne stretnutie s osobnosťou, ktorá svojimi dielami tak výrazne formovala svet umenia. Pomocou VR technológie sa návštevníci môžu ponoriť do mysle umelca, pochopiť jeho motivácie, strachy a túžby, a to všetko prostredníctvom personalizovaného dialógu. Je to zážitok, ktorý presahuje tradičné múzejné expozície a ponúka nový rozmer pre pochopenie Schieleho diela a jeho trvalého vplyvu.
- Časy: utorok až nedeľa, vždy o 11:00, 13:00, 14:00 a 15:00
- Náklady: v kombinácii so vstupom do múzea - 9,50 EUR, bez vstupu do múzea - 5,00 EUR
- Rezervácia: Časový interval je potrebné rezervovať vopred na www.schielemuseum.at/vr-experience
- Trvanie: cca 35 minút
Tieto miesta v Tullne nielenže pripomínajú Schieleho detstvo a mladosť, ale tiež ilustrujú, ako sa tieto rané skúsenosti premietli do jeho neskôr diela. Návšteva Tullnu ponúka komplexný pohľad na umelca, jeho životné prostredie a umenie, čím poskytuje hlbšie pochopenie jeho významu pre dejiny umenia.
tags: #egon #schiele #materstvo