Úvod do sveta hudby v ranom detstve predstavuje jednu z najkrajších a najstimulujúcejších ciest, ako rozvíjať komplexnú osobnosť dieťaťa. Hudba nie je len o tónoch a melódiách; je to jazyk, ktorý spája, učí empatii, rytmu a kultúrnemu dedičstvu. Preto je zásadné začleňovať hudobnú výchovu do predškolského vzdelávania, a to nielen formou pasívneho počúvania, ale aj aktívneho zapájania sa prostredníctvom spevu, hry na nástroje a oboznamovania sa so základmi hudobnej teórie. Ako sa ukázalo v praxi, úspešný nový projekt je zárukou ďalšieho nového projektu, čo potvrdzuje neustálu potrebu inovatívnych prístupov v tejto oblasti.
Jedným z príkladov, ktorý vyniká v tejto snahe, je projekt s názvom "Muzikanti v materskej škole", ktorý bol realizovaný s cieľom priblížiť deťom bohatý svet hudby a hudobných nástrojov. Tento projekt, trvajúci v priebehu dvoch mesiacov, čo predstavuje približne dvadsať dní intenzívnej práce, využil takmer celé fašiangové obdobie hneď po vianočných prázdninách na svoju realizáciu. Cieľom bolo nielen predstaviť rozmanitosť hudobných nástrojov, ale aj rozvíjať hudobnú gramotnosť detí a ich lásku k hudbe.
Hudobné objavovanie v materskej škole: Projekt "Muzikanti"
Projekt "Muzikanti v materskej škole" začal s prekonceptmi detí o hudbe, ktoré sú často plné fantázie a prvých osobných skúseností. Tieto počiatočné predstavy sú cenným východiskovým bodom pre ďalšie poznávanie. Úvodné aktivity k téme hudba boli starostlivo pripravené, aby deti prirodzene vtiahli do sveta tónov a rytmov. V rámci projektu sa zameriavalo na sprievodné aktivity z pohľadu učiteľky, ktoré obohatili zážitky detí nad rámec bežnej výučby. Medzi ne patrili napríklad návšteva žiakov základnej umeleckej školy v materskej škole, čo umožnilo deťom zblízka vidieť starších žiakov pri hre na rôzne nástroje a inšpirovať sa. Naopak, deti materskej školy absolvovali návštevu základnej umeleckej školy, kde mali možnosť spoznať prostredie, v ktorom sa hudba učí a cvičí na vyššej úrovni.
Mimoriadne obohacujúcou bola aj exkurzia s rodičmi a deťmi do múzea zvoncov a spiežovcov v Šumiaci, ktorá priblížila deťom tradičné ľudové nástroje a ich históriu. Návšteva Štátnej opery v Banskej Bystrici zase deťom ukázala svet profesionálnej hudby, divadla a veľkolepých orchestrálnych predstavení, čím sa rozšírili ich obzory a pochopenie pre rôznorodosť hudobného umenia. Tieto sprievodné aktivity prispeli k zhodnoteniu projektu ako mimoriadne úspešného, čo potvrdzuje, že zážitkové učenie má hlboký a trvalý dopad na detskú psychiku a rozvoj. Počas besiedok boli uplatňované aj aktuálne básne a piesne, ktoré, hoci neboli zaradené do publikácie, boli dôležitou súčasťou priebežných aktivít. Príkladom je vlastná riekanka na precvičovanie hlások h, i, k: "Hala-bala, hala-bala, Klára na klavíri hrala. Hala-bala, hala-bál, Kvído na klavíri hral," ktorú vytvorila Dagmar Krupová. Čerpalo sa aj zo známej knihy Piesne, hry a riekanky pre deti predškolského veku (Kopinová a kol. 2007), pričom príkladom je riekanka: "Hraj Monika, hraj Monika, nech sa ozve harmonika. Ozvala sa harmonika, lebo na nej hrá Monika."
Gitara: Strunový svet pre malé ruky
Gitara patrí medzi strunové hudobné nástroje a je mimoriadne obľúbená pre svoju všestrannosť a relatívnu ľahkosť učenia základov. Rozoznávame viacero druhov a typov, pričom v kontexte práce s deťmi sa budeme venovať predovšetkým akustickej gitare. Jej základ tvorí rezonančná skrinka, ktorá slúži na zosilňovanie zvuku a jeho šírenie do prostredia, pričom dáva tónu špecifické zafarbenie. Táto skrinka sa skladá z plochej spodnej a vrchnej dosky, ktoré spájajú luby. Vo vrchnej doske je zvyčajne umiestnený kruhový rezonančný otvor, ktorý je kľúčový pre projekciu zvuku.
Na rezonančnú skrinku sa pripája krk zakončený hlavicou s ladiacim zariadením. Na krku je plochý hmatník, ktorý je rozdelený pražcami a slúži na skracovanie strún a tým pádom zmenu výšky tónu. Struny sú na jednom konci upevnené na ladiacich kolíkoch, odtiaľ prechádzajú cez mostík ponad hmatník až ku strunníku. Štandardná gitara má šesť strún dlhých asi 65 cm, ktoré sú ladené na e -a -d¹ -g¹ -h¹ -e¹. Klasické akustické gitary, často nazývané aj "španielky", majú struny z nylonu, ktoré v minulosti boli vyrábané zo zvieracích čriev. Iné typy gitár však používajú kovové struny, čo ovplyvňuje ich zvukové charakteristiky.
Medzi ďalšie druhy gitár patrí napríklad elektrická gitara, ktorá má struny z feromagnetického materiálu. Kmitanie týchto strún sa zachytáva snímačmi, ktoré sú prepojené s tzv. efektom, zosilňovačom a reproduktorom. Elektrická gitara môže mať šesť, sedem alebo dvanásť strún, čo ponúka široké spektrum zvukových možností. V rámci detských aktivít bola po desiatej hodine jedna z aktivít zameraná na výtvarné činnosti, ktorá už pokračovala bez hudobného hosťa. Každé dieťa dostalo výkres vystrihnutý do tvaru klasickej gitary (z formátu A3 je možné vystrihnúť dve gitary umiestnené vedľa seba po dĺžke). Deti si mohli svoju "gitaru" vymaľovať ľubovoľnými farbami. Počas maľovania im hrala gitarová hudba, čo dotváralo atmosféru a spájalo vizuálne vnímanie s hudobným zážitkom. Táto aktivita podporovala kreativitu a zároveň upevňovala asociácie s nástrojom.
Akordeón: Harmónia zvuku a vzduchu
Akordeón je fascinujúci hudobný nástroj, pri ktorom sú zdrojom zvuku kovové (alebo aj drevené či plastové) jazýčky. Tieto jazýčky sa rozochvejú prúdom vzduchu, ktorý sa dosahuje ťahaním mechu. Nezáleží na tom, ktorým smerom mech ťaháme, pretože prúd vzduchu je generovaný v oboch smeroch, čo umožňuje nepretržitú hru. Nástroj sa ovláda pomocou dvoch skupín klávesov alebo gombíkov, čo mu dodáva charakteristický vzhľad a spôsob hry.
Akordeón má diskantovú - melodickú časť, ktorá sa ovláda pravou rukou a slúži na hranie melódie. Basová časť, ktorá sa ovláda ľavou rukou (všetkými prstami okrem palca), je s diskantovou časťou spojená spomínaným mechom a zabezpečuje harmonický a rytmický sprievod. Existujú dva hlavné typy akordeónov: gombíkový akordeón, ktorý má v diskantovej časti niekoľko radov gombíkov usporiadaných do troch až šiestich radov, a klávesový akordeón, ktorý má v diskantovej časti klaviatúru podobnú klavíru, ale s menšími klávesmi. Rozsah klávesového akordeónu je väčšinou od dvoch do troch oktáv.
Počet basov závisí od veľkosti nástroja. Kým menšie akordeóny mávajú 12-32 basov, stredné 48, 60, 72 alebo 96, najväčšie môžu mať 120, 140 alebo dokonca 180 basov, čo otvára rozsiahle harmonické možnosti. Gombíky v basovej časti sú usporiadané v radoch, pričom každý rad má špecifickú funkciu: napríklad, rad pre molové akordy a rad pre dominantné septakordy. Niekedy býva doplnený aj rad so zväčšeným kvintakordmi, čo rozširuje harmonické možnosti nástroja. Akordeón je vynikajúcim nástrojom pre hudobnú výchovu, pretože kombinuje melodické a harmonické prvky a umožňuje deťom spoznávať komplexnosť hudby.
Rytmické Srdce Hudby: Bicie Nástroje
Bicie hudobné nástroje predstavujú esenciu rytmu a sú neoddeliteľnou súčasťou takmer každej hudobnej formy. Sú to nástroje, ktoré nedokážu zahrať tóny v melodickom zmysle, ako to dokáže klavír alebo gitara, ale sú to rytmické nástroje, ktoré dopĺňajú hudbu a udávajú jej pulz. V rámci projektu "Muzikanti v materskej škole" sa deťom priblížil aj svet bicích nástrojov. Učiteľka sa pýtala detí, či si myslia, že Marek, ktorý hral na bicie, bude vedieť zahrať "Jedna druhej riekla" alebo "Kohútik jarabý". Odpovede detí boli jasné: "Nie," a dodali, že "to len také iné pesničky." Na otázku, či bude vedieť zahrať také pesničky, ako im Bibka hrala na gitare, opäť odpovedali: "Nie. Nie." Marek následne vysvetlil: "Bicie nemajú tóny. Nedá sa na nich zahrať tá pesnička. Je to rytmický nástroj, ktorý dopĺňa hudbu. Ja, aby som mohol hrať v kapele, potrebujem svojho gitaristu, basgitaristu, dajme tomu klaviristu, speváka…" Deti sa tak dozvedeli, že rozdiel medzi bicími nástrojmi a inými nástrojmi, napríklad klavírom, je v tom, že bicie nedokážu zahrať tóny.
Po rozprávaní o bicích nástrojoch nasledovala názorná ukážka hry. Marek namontoval ďalší stojan a naň menší bubon, ktorý sa volá tom-tom, tzv. prechod. Deti si všimli, že je priehľadný. Ďalší prechod, ktorý Marek namontoval, sa volá kotol. Jedno z detí poznamenalo: "Taký istý ako kopák má zadok." Postavil ho na nôžky a ukázal deťom, po ktorej strane bubna sa udiera, teda že po bielej blane, a tá priehľadná, ktorá je na spodku, je rezonančná. Ďalej montoval činely a zároveň rozprával, že sú tzv. základné činely a tzv. efektové činely. Ukázal im činelu, ktorá udáva rytmus, a povedal im, že stojan na túto činelu sa volá šibenica. Deti sa tiež dozvedeli, že takéto činely sa nevyrábajú na Slovensku; napríklad tie, ktoré má Marek, sa vyrábajú v Nemecku a v Turecku.
Marek potom hral základný rytmus a deti mali deklamovať "ku-ku-ri-ca". Začal pomalšie, neskôr hral v rýchlejšom tempe. Ukázal im aj rôzne rozšírené rytmy, rytmus polky, valčíka. Na otázku dieťaťa: "A môžeš zahrať na všetkých bubnoch?" Marek odpovedal: "Ale to je dosť hlasno. Musíte si zapchať uši. Nemôžem veľmi hlasno hrať, je tu malý priestor a bude to dosť nahlas." Na naliehanie detí Marek zahral na všetkých bubnoch. Niektoré deti si zapchávali uši, ale nikto sa nezľakol, prejavovali radosť a ukážka sa im páčila. Marek im ukázal aj rôzne rytmy - ľudový rytmus, cigánsky rytmus a podobne. Deti boli spontánne, niektoré tancovali, skákali, iné zostali sedieť a počúvali. Ukázal im aj to, ako rýchlo dokáže hrať na bicích nástrojoch. Nakoniec si deti, ktoré mali záujem, mohli skúsiť hrať na bicích nástrojoch. Táto interaktívna skúsenosť bola pre ne mimoriadne cenná.
Klavír, Husle, Kalimba, Flauta a Ďalšie: Rozmanitosť Hudobného Spektra
Okrem gitary, akordeónu a bicích nástrojov sa v projekte "Muzikanti v materskej škole" deťom predstavili aj ďalšie hudobné nástroje, ktoré obohacujú ich poznanie hudobného sveta. Klavír, husle, kalimba, flauta, organ a rôzne ľudové hudobné nástroje, každý so svojím jedinečným zvukom a princípom fungovania, prispeli k vytvoreniu komplexného obrazu o hudbe. Klavír, s jeho rozsiahlou klaviatúrou a schopnosťou zahrať melódiu i harmóniu, bol predstavený ako základný kameň mnohých hudobných žánrov. Husle zase reprezentujú krásu a expresívnosť sláčikových nástrojov, ktorých zvuk je často prirovnávaný k ľudskému hlasu. Kalimba, netradičný nástroj afrického pôvodu, ponúka jemné, upokojujúce tóny a je skvelým príkladom toho, ako sa dajú vyrábať hudobné nástroje svojpomocne, ako sa uvádza v prácach R. Geschwandtnera.
Flauta, či už zobcová alebo priečna, je vynikajúcim dychovým nástrojom, ktorý umožňuje deťom pochopiť princípy tvorby tónu prostredníctvom prúdenia vzduchu a zakrývania otvorov. Organ, kráľ nástrojov, je svojou majestátnosťou a komplexnosťou tónov fascinujúci pre deti aj dospelých, ako to zdôrazňuje V. Rusó v štúdii o organe v stredovekých dobách. Nezabúdalo sa ani na bohatstvo ľudových hudobných nástrojov, ktoré sú dôležitou súčasťou slovenského kultúrneho dedičstva. O ich význame a rôznorodosti hovoria práce O. Elscheka, ktoré sa venujú slovenským ľudovým píšťalám, alofónom či fujare ako výtvarnému dielu, ako aj gajdám a gajdošskej tradícii. Tieto nástroje sú často spojené s príbehmi a tradíciami, ktoré deťom približujú históriu a zvyky.
Plánované sú aj ďalšie aktivity na prehlbovanie získaných vedomostí a zážitkov detí, ako napríklad aktivity s drumbľami, ktoré boli zakúpené do materskej školy. V pláne je oboznámiť deti aj s niektorými pre ne netradičnými hudobnými nástrojmi, ako sú bongo, djembe, cajon, ozembuch, či kontrabas, a taktiež ich viesť k vytvoreniu nástrojov svojpomocne. Tieto aktivity rozširujú ich hudobný slovník a podporujú kreativitu a inovatívne myslenie.
Noty, Akordy a Spievanie: Základy Hudobnej Gramotnosti
Výchova k hudobnej gramotnosti je kľúčová pre plnohodnotné prežívanie hudby. Aj keď deti v materskej škole ešte len začínajú s notovým zápisom, je dôležité priblížiť im formu notového zápisu piesní či skladieb. Deti vnímajú túto problematiku prirodzene pri hre učiteľky na klavíri z notového záznamu, čo je dôležitý prvý krok. Noty predstavujú vizuálny jazyk hudby, ktorý umožňuje zaznamenať a prečítať melódiu a rytmus. Akordy, tvorené súzvukom viacerých tónov, sú zase základom harmonického sprievodu a dodávajú piesňam hĺbku a plnosť.
V tomto kontexte sú pre deti mimoriadne dôležité ľudové piesne, ktoré sú často jednoduché, chytľavé a ľahko zapamätateľné. Zaspievajte a zahrajte si s deťmi na hudobnej výchove obľúbené ľudové pesničky, ktoré sú súčasťou nášho kultúrneho dedičstva. Pre každú pieseň sa pripravujú hudobné pracovné listy s notami a textom, čo deťom uľahčuje učenie. Medzi obľúbené ľudové piesne, ktoré zvládnu aj najmenšie detičky, patria: "Sedemdesiat sukieň mala", "Tota Helpa", "Zlatá brána", "Po valasky od zeme", "Pec nám spadla", "Prší, prší", "Zahrajte mi muzikanti", "Spi, dieťatko, spiže", "Na zelenej lúke sedí zajac" a "My sme malí muzikanti". Tieto piesne sú ideálne na rozvoj rytmu, intonácie a slovnej zásoby.
Vianočné koledy: Čarovné melódie sviatočného obdobia
Vianočné koledy sú neoddeliteľnou súčasťou Vianoc a prinášajú so sebou atmosféru radosti, spolupatričnosti a veselosti. Ich texty často odkazujú na hlboké duchovné hodnoty, ako sú Ježiško, Láska, Boh a Syn. Zaspievanie vianočných kolied doma pri stromčeku môže zdôrazniť chvíľku radosti a vytvoriť nezabudnuteľné spomienky. Ak ste ešte nenaučili vaše deti žiadne vianočné koledy, tak šup do ruky gitaru alebo flautu či klavír, rolničky a triangel dajte zasa deťom a s domácim koncertovaním sa môže začať.
Jednou z najznámejších a najkrajších kolied je "Čas radosti, veselosti", ktorej text a akordy sú jednoduché a prístupné aj pre začiatočníkov:
Čas radosti veselosti
Text a akordy:D A D G D A DČas radosti, veselosti, svetu nastal nyní,porodila Spasiteľa Mária bez viny.D A D D A DV jasliach v Betleheme, na slame, na zime.D G e A DLeží male dieťa milé, Pán zeme, Pán zeme.
Aké veci ľudia všetci oddávna čakali.To anjeli dnes veselí nám už zvestovali.A preto plesajme a Bohu ďakujme.Pacholiatku nemluvniatku spievajme.
Dieťa krásne, svetlo jasné, Ježišu náš milý.Z čistej Panny svetu daný, poklad roztomilý.Kráľu náš, Pane náš.
Ďalším tipom je zaspievať si koledu "Tichá noc" v cudzom jazyku. Existuje neuveriteľných 300 jazykových verzií, z ktorých môžeme skúsiť aspoň 8, napríklad fínsky, čínsky, francúzsky a mnoho ďalších, čo deťom otvára dvere k medzikultúrnemu poznávaniu.
Prehlbovanie Hudobných Vedomostí a Zážitkov: Budúcnosť Hudobnej Výchovy
Našim prianím ostáva realizovať ešte ďalšie naplánované aktivity na prehlbovanie získaných vedomostí a zážitkov detí. Okrem spomínaných drumbiel a netradičných nástrojov je dôležitá aj spolupráca s rodinou. Otecko našej škôlkarky, ktorý hráva na saxofóne, a mamička bývalej škôlkarky, ktorá vyštudovala hru na priečnej flaute, sú skvelými príkladmi toho, ako môžu rodičia obohatiť hudobnú výchovu v materskej škole. Ich účasť prináša deťom reálne ukážky a inšpiráciu priamo z praxe, čo je neoceniteľné.
Máme už v mysli pokračovanie publikácie s názvom "Muzikanti v materskej škole 2". Tak ako sme kedysi deti oboznamovali s výtvarnými umelcami, vidíme reálnu cestu oboznamovania detí v materskej škole s hudobnými skladateľmi. Pokračovaním projektu by mohlo byť aj spracovanie metodických námetov a hlavne ukážky skladieb, ktoré svojím obsahom, rozsahom a výberom vyjadrovacích prostriedkov sú vhodné pre využitie a ďalšiu prácu so skladbou v materskej škole. Takéto rozšírenie by umožnilo deťom nielen spoznávať nástroje a melódie, ale aj chápať kontext a príbehy, ktoré stoja za hudobnými dielami a ich tvorcami.
Úplne na záver sa už len žiada dodať, že nás ako autorky projektu nesmierne teší, že naše nové nápady a myšlienky, bez ktorých sa žiaden dobrý projekt nezaobíde, budú prostredníctvom tejto publikácie slúžiť pani učiteľkám na celom Slovensku. Veríme, že publikácia bude prínosom pre pedagogickú prax v mnohých materských školách. Ďakujeme z celého srdca za priazeň, milé pani učiteľky, publikujeme práve pre vás, ktoré milujete svoju prácu, ktoré podnecujete deti k rozvíjaniu ich osobnosti, ktoré vkladáte svojou každodennou mravenčou prácou do detských srdiečok lásku, harmóniu a túžbu po poznaní.
tags: #noty #na #gitaru #spi #dietatko #nase