Svetoznámy španielsky maliar a sochár Pablo Picasso, ktorý prežil väčšinu svojho tvorivého života v Paríži, bol nielen zakladateľom kubizmu a vplyvnou svetovou osobnosťou, ale hlavne umelcom, ktorý neustále hľadal nové formy výtvarného vyjadrenia. Meno Pablo Picasso pozná snáď každý. Je považovaný za jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia, ktorý nielen tvoril, ale menil samotnú definíciu toho, čo umenie je. Jeho život bol dlhý a intenzívny, jeho diela pestré, odvážne a neprehliadnuteľné. Nezobrazoval len to, čo videl, ale to, čo prežíval. Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii.
Zrod génia v Málage: Detstvo a mladosti Pabla Picassa
Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v malebnom španielskom meste Málaga. Jeho úplné meno znie Pablo (alebo El Pablito čiže Pavlíček) Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso López. Takto dlhé meno nebolo náhodné - v španielskej tradícii je zvykom dávať dieťaťu viacero krstných mien, často podľa svätcov, patrónov či významných členov rodiny. Už od prvých rokov života bolo jasné, že jeho osud je prepojený s tvorivým vyjadrovaním; legenda dokonca hovorí, že prvé slová, ktoré vyslovil, boli “piz, piz”, čo bol pokus o slovo ‘ceruzka’.
Talent zdedil asi po otcovi - baskickom maliarovi a učiteľovi kreslenia José Ruiz Blaskovi, ktorý bol zároveň profesorom v škole umení a remesiel. Jeho otec bol maliar a učiteľ umenia, ktorý mladého Picassa viedol k tvorbe už od detstva. Tento ranný zápal podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, uznávaný maliar a pedagóg, ktorý svojmu synovi poskytol pevné základy v umení. Pablo bol jediným synom spomedzi troch súrodencov. Výrazný talent sa u neho prejavil už v útlej mladosti. No študent rýchlo prekonával učiteľa, demonštrujúc pozoruhodný talent pre realistické zobrazenie, ktoré naznačovalo obrovský potenciál ukrytý v jeho tvorbe. V jeho skorých dielach badať akademický realizmus, no už onedlho Picasso hľadal vlastnú cestu. Prvú výstavu mal ako 13-ročný.
Následné presťahovanie rodiny - najprv do A Coruña v roku 1891, kde začal Picasso navštevovať školu výtvarného umenia, a potom do Barcelony v roku 1896, kde opäť študoval školu výtvarného umenia - bolo poznačené osobnými tragédiami, predovšetkým smrťou Picassovej sestry. Tieto zážitky sa neskôr jemne premietali do jeho diel prostredníctvom motívov melanchólie a pomíjivosti. Po roku štúdia v Barcelone bol Picasso prijatý na Kráľovskú akadémiu San Fernanda v Madride. Od roku 1895 študoval na Akadémii výtvarných umení v Barcelone a na Umeleckej škole v Madride. Ako sebavedomý mladík zanechal štúdiá na umeleckej škole a venoval sa len vlastnej tvorbe. V mladosti sa podpisoval Ruiz Blasco po svojom otcovi, ale približne od roku 1901 začal používať meno svojej matky.
Paríž ako útočisko: Umelecká sloboda a španielsky odkaz
Už v roku 1900 bol Pablo Picasso prvýkrát v Paríži, kde sa inšpiroval umelcami ako Van Gogh a Lautrec. Od roku 1904 sa natrvalo usadil v Paríži, v slávnom ateliéri Bateau Lavoi, ktorý považoval za raj umenia a spoločenskej slobody v porovnaní s konzervatívnym Španielskom. V hĺbke srdca však zostal Španielom. Vo Francúzsku sa pohyboval v okruhu španielskych priateľov a z rodnej krajiny mu ostal pozitívny vzťah aj k býčím zápasom.
Po víťazstve generála Francisca Franca v občianskej vojne v rokoch 1936 až 1939 prisahal, že nevstúpi na španielsku pôdu, pokiaľ budú prívrženci Franca pri moci. Svoje slovo dodržal do konca života. Španielska občianska vojna a následná diktatúra generála Francisca Franka boli tiež príčinou, prečo sa Picasso usadil vo Francúzsku a do svojej rodnej krajiny sa už nikdy nevrátil. Pablo Picasso zaujímal počas vojnových konfliktov nestrannosť, čo mu bolo občas vyčítané Braquetom ako zbabelstvo. Napriek jeho nesúhlasu s režimom sa nezúčastnil Španielskej občianskej vojny, ani prvej a ani druhej svetovej vojny. Počas Druhej svetovej vojny bol Nemcami zaznávaný a počas okupácie Francúzska nesmel vystavovať svoje diela.
Od melanchólie k cirkusu: Modré a Ružové obdobie
Pred kubizmom prešla Picassova tvorba dvoma výraznými obdobiami. Začiatok 20. storočia priniesol v Picassovej tvorbe dve výrazné obdobia: Modré obdobie (zhruba 1901 - 1904) a Rose Period (1904 - 1906). Prvým bolo modré (1901 - 1904), keď v jeho dielach prevládali odtiene modrej farby, ktoré umocňovali melancholický až pesimistický nádych obrazov. Modré obdobie sa vyznačuje melanchóliou, chudobou a žiaľom. Farby sú tlmené, dominujú odtiene modrej.
Modré obdobie, zrodené z osobných ťažkostí a hlbokého vnímania sociálneho utrpenia, sa vyznačuje obrazmi ponorenými do tlmených odtieňov modrej a tyrkysovej. V týchto dielach sú zastúpené postavy na okraji spoločnosti - žobráci, slepí, prostitútky - vykreslené s hlbokou empatiou, ktorá hovorí o témach izolácie a zúfalstva. Medzi najznámejšie diela z tohto obdobia sú Starý gitarista a La Vie, obe z roku 1903. La Vie (1903) a Starý gitarista (1903 - 1904) sú silné príklady tohto emocionálne nabitého obdobia. Výrazný vplyv mala vtedy na Picassa samovražda jeho priateľa, katalánskeho maliara Carlosa Casagemasa v roku 1901, po ktorej Picasso maľoval melancholické obrazy so sociálnou tematikou.
V druhej polovici roku 1904 naberá jeho umenie opačný smer, v jeho dielach sa začínajú objavovať živšie farby. Zmena v Picassovom osobnom živote, spojená s presťahovaním do Paríža, znamenala nástup Rose Period. Potom nasledovalo v rokoch 1905 - 1907 ružové obdobie, v ktorom zohrávali hlavnú úlohu odtiene ružovej. Farebná paleta sa výrazne oteplila a prijala ružové, oranžové a červené odtiene, čo odrážalo optimistickejšiu perspektívu. Prevládajú odtiene červenej a ružovej, podľa čoho dostala doba príznačný názov ako „ružové obdobie“. Toto "ružové obdobie" tiež nazývané "pompejánska perióda", no vhodnejšie by bolo nazvať ho cirkusovým, trvalo do nasledujúceho roku. Bolo to obdobie snovosti a neukončenosti. Červená farba ako farba krvi bola pre neho symbolom života.
Toto obdobie bolo charakterizované fascináciou cirkusovými umelcami - harlekýnmi, akrobatmi a rodinnými skupinami - postavami, ktoré symbolizovali krehkosť i odolnosť. Námetmi obrazov boli klauni, harlekýni či potulní umelci. Na obrazoch dominujú postavy, ktoré sa vedia uplatniť. Témy nachádzal Picasso najmä vo svete cirkusu. Proti karikatúrnej nadsázke skoršej doby priniesli obrazy s námetom ženských aktov takmer klasické upokojenie. Z tohto obdobia pochádza tiež plátno Chlapec s fajkou (1905), ktoré sa pred siedmymi rokmi stalo najdrahšie predaným obrazom v aukcii v dejinách. V tomto období sa zoznámil aj s ľudovým umením afrických kmeňov.
Revolúcia v umení: Zrod a vývoj kubizmu
Spôsoby výtvarného vyjadrenia či námety tohto „primitívneho“ umenia sa objavili aj v ďalšom tvorivom období, v ktorom sa výrazne prejavil Picassov temperament. Rok 1907 znamenal zásadný moment v dejinách umenia vytvorením diela Les Demoiselles d'Avignon (Slečny z Avignonu). V roku 1907 sa totiž v jeho ateliéri zrodil obraz Slečny z Avignonu, ktorý bol začiatkom vzniku umeleckého smeru kubizmu.
Africké obdobie a kubizmus (1907 - 1917) sú charakterizované tým, že Picasso pod vplyvom afrického umenia a primitivizmu vytvára dielo "Slečna z Avignonu", ktoré je považované za zrod kubizmu. Roku 1906-7 namaľoval Avignonské slečny, revolučné dielo, ktoré znamenalo koniec realizmu a tradičného narábania s formami a farbami. Pod vplyvom iberskej sochy a afrických masiek táto prelomová maľba rozbila tradičné predstavy o perspektíve a reprezentácii. Bol to radikálny odklon, úmyselné odmietnutie storočných konvencií, ktoré pripravilo pôdu pre kubizmus. Tento obraz vyvolal šok, hnev a ľudia sa celkom vážne pýtali, či Picasso netrpí duševnou chorobou. Mnohí teoretici vtedy pochybovali o Picassovom duševnom zdraví a ani priatelia - maliari mu spočiatku nerozumeli. Revolúciu v umení spôsobil Picasso svojim obrazom z roku 1907 Avignonské slečny, na ktorom zobrazil päť nahých prostitútok z ulice Avinyó v Barcelone a ktorý sa vymyká všetkým do tej doby platným pravidlám. Bola to prvá maľba Picassovho "obdobia kubizmu".
V tesnej spolupráci s Georgesom Braqueom Picasso spoluzakladal toto revolučné hnutie, zásadne meniac spôsob, akým umelci vnímali a zobrazovali realitu. Pri zrode ktorého nebol sám, ale takmer súbežne s ním zverejnil prvé kubistické plátna aj francúzsky maliar Georges Braque. Od roku 1909 sa Picasso spoločne s Francúzom Georgom Braquetom zameriava na nový výtvarný umelecký smer - kubizmus.
Picasso začal zobrazovať predmety či ľudí prostredníctvom ich rozloženia do geometrických tvarov, ktoré následne pomocou fantázie, ale aj náhodne, spájal do celkov a tie zobrazovali novú skutočnosť. Na jeho kubistických obrazoch pôsobia predmety a ľudia deformovane, ale divák má unikátnu možnosť vnímať tieto zobrazené výtvarné témy z viacerých uhlov pohľadu. Tváre osôb na maľbe sú zobrazené z oboch strán súčasne. Jeho diela sa začali stávať čoraz abstraktnejšie. Kubizmus pretváral postavy, krajinky a predmety do geometrických foriem, do kubických tvarov, ktoré boli usporiadané tak, že zobrazované prvky vidieť zo všetkých strán, hoci to odporuje pravidlám proporcionality. Mnohí toto umenie považovali za zblúdilé.
Analytický Cubizmus (1909 - 1912) zahŕňal fragmentáciu objektov do geometrických tvarov, vykreslených tlmenými farbami, akoby rozoberal samotnú formu. Najznámejšie z tohto obdobia sa považujú obrazy Ovocná misa (1909) a Žena s gitarou (1911 - 1912). Toto sa vyvinulo v Syntetický Cubizmus (1912 - 1919), ktorý začleňoval kolážové prvky - výstrižky z novín, kúsky látok - čím pridával textúru a nové vrstvy vizuálnej komplexity. V roku 1912 sa v jeho obrazoch zjavuje koláž. Okolo roku 1911 spolu s Braquetom experimentuje s využívaním ústrižkov z novín vo svojich dielach, neskôr nazývanej ako kubistická koláž. Po kubizme v roku 1910 maľoval spolu s Derainom v Španielsku, v rokoch 1911 - 1913 v Céret s Braquom a Grisom.
Časom sa opäť vracia k maľovaniu, kde sa objavujú hlbšie kubistické prvky, napríklad v diele Traja muzikanti (1921). Kubizmus, ktorý Picasso spoluzaložil spolu s Georgeom Braqueom začiatkom 20. storočia, radikálne zmenil spôsob, akým ľudia vnímajú veci okolo seba. „Je to najväčší objav vo výtvarnom umení v minulom storočí, zmenil sa optický klam pohľadu na predmety, figúry a krajiny, pretože všetko sa skúma z rôznych uhlov naraz,“ takto vidí kubizmus zberateľ umenia Jan Kukal. Je spoluzakladateľom kubizmu, jedného z najväčších umeleckých smerov 20. storočia.
Ako Pablo Picasso zmenil svet – celý príbeh
Guernica: Svedectvo o hrôzach vojny
Aj vojnové barbarstvo pretavil do kubistickej podoby, keď v roku 1937 namaľoval jeden zo svojich najznámejších obrazov Guernica. Monumentálne dielo zobrazuje bombardovanie španielskeho mesta, podľa ktorého je obraz pomenovaný. Hrôzy španielskej občianskej vojny hlboko ovplyvnili Picassa, vyvrcholili vytvorením diela Guernica (1937), intenzívnou a emocionálne drvivou reakciou na bombardovanie Guernicy. Najvýznamnejšie dielo z obdobia tridsiatych rokov sa považuje Guernica (1937).
Asi najslávnejším Picassovým dielom je ale Guernica - čiernobiele plátno z roku 1937, vykresľujúci v apokalyptických symboloch a kontrastoch svetla a tieňov hrôzy vojny. Dielo je Picassovou reakciou na zničenie baskickej historickej obce bombardovaním za španielskej občianskej vojny. Toto monumentálne dielo sa stalo trvalým symbolom hrôz vojny, upevňujúc Picassovu úlohu nielen ako umelca, ale aj silného hlasu za mier a sociálnu spravodlivosť. Zatiaľ čo jeho plátno Guernica bolo späť do Španielska prevezené v roku 1981, po páde Frankovho režimu, Picasso sa už do vlasti nepozrel - zomrel skôr.
Neúnavný experimentátor: Neoklasicizmus, surrealizmus a iné médiá
Picassova neúnavná experimentálnosť ho viedla k skúmaniu rozmanitých štýlov a médií aj po vzniku kubizmu. Začiatok dvadsiatych rokov sa v jeho tvorbe označuje za obdobie neoklasicizmu. V tomto období maľoval kypré ženy a skupinky žien, ako napríklad Tri ženy pri prameni. V 20. rokoch Picassa krátko skúmal neoklasicistický štýl, vytvárajúc monumentálne figúry, ktoré odrážali klasické formy, no zachovávali si výrazne modernú citlivosť. Klasické a surrealistické obdobie nastalo po prvej svetovej vojne, keď sa vracia k figúratívnemu umeniu, ale stále experimentuje s tvarmi a symbolmi. V rokoch 1923 - 1925 nastalo obdobie neoromantizmu, pre ktoré sú typické výjavy z býčích zápasov.
Picasso niekoľko rokov spolupracoval so slávnym ruským baletom S. Ďagileva, pre ktorý navrhoval scénu. V roku 1917 vytváral návrhy scény a kostýmov pre Dagilevov balet. Ani surrealizmus ho nenechal ľahostajným. V rokoch 1925 - 1927 bol citeľný vplyv surrealizmu v jeho tvorbe. Súčasne sa zapájal do vznikajúceho surrealistického hnutia, hoci sa s ním nikdy úplne neidentifikoval. Jeho práca v tomto období kombinovala skoršie štýlové vplyvy so surrealistickými obrazmi a skreslenou perspektívou, čo demonštrovalo jeho neúnavnú experimentálnosť. Tridsiate a štyridsiate roky poznamenáva zvýšený expresívny zámer. Po roku 1930 v jeho tvorbe však už nemožno rozlišovať charakteristické obdobia, pretože sa jeho štýl stáva čoraz synkretickejším.
V 50. a 60. rokoch pokračoval v posúvaní hraníc, skúmal keramiku, sochárstvo a grafickú tvorbu s neochvejnou zvedavosťou a schopnosťami. V roku 1946 sa usadzuje vo Vallaurise na Azúrovom pobreží, kde tvorí obrazy, litografie a keramiku (dnes časť z týchto diel v múzeu v Antibes). Po roku 1945 Picasso v stále nových variáciách obmeňuje vlastné výrazové prostriedky a osciluje medzi realizmom, expresionizmom a klasicizmom. Venuje sa intenzívne grafike a keramike, maľuje osobité parafrázy na kompozície starých majstrov a často sa vracia k večnej téme maliara a jeho modelu.
Ženy ako múzy a búrlivý osobný život
Tak ako jeho dielo, bol aj Picassov súkromný život rozmanitý a búrlivý. Ženy boli pre Picassa múzy, ktoré potreboval pre svoju tvorbu. Po svojom boku si ich nechával len dovtedy, pokiaľ ho inšpirovali k novým dielam. Samostatnou kapitolou Picassovho života boli ženy, ktoré mu boli inšpiráciou, ale niektoré za cenu vlastného duševného zdravia. Počas svojho života sa Picasso obklopoval mnohými ženami, čo dokazujú najmä jeho umelecké diela. Známe sú aj kubistické portréty jeho žien či mileniek.
V tom istom roku (1904) stretáva umelkyňu Fernandu Olivierovú, ktorá sa stala jeho milenkou. Olivierová je zobrazená na početných Picassových dielach z toho „ružového obdobia“. Popri milenkách mal aj dve manželky - ruskú baletku Oľgu Chochlovovú, s ktorou splodil syna Paula (1921 - 1975), a Jacqueline Roque. V roku 1918 si berie balerínu Oľgu Chochlovovú, ktorá mu otvorila dvere do vyššej spoločnosti. Neskôr s ňou splodil syna Paula. Dcéru Mayu (1935) mu porodila Marie-Thérèse Walter a syna Clauda (1947) a dcéru Palomu (1949), módnu návrhárku, mal s francúzskou maliarkou Françoise Gilotovou.
O jeho búrlivom živote vznikol napríklad film Prežila som Picassa (Surviving Picasso, 1996), ktorý režíroval Američan James Ivory. Film bol natočený podľa knihy Françoise Gilotovej. Ten umelca vykreslil ako egocentrického maniaka, ktorý niekedy až detinsky tyranizuje svoje okolie, predovšetkým svoje dve manželky a množstvo mileniek. Jeho osobnosť zobrazila aj druhá séria seriálu Génius, ktorý odvysielala aj RTVS. Hlavnú rolu v ňom stvárnil slávny španielsky herec Antonio Banderas.
Niektoré z portrétov jeho múz dosahovali závratné ceny na aukciách. Napríklad portrét Márie-Thérese Walterovej vydražili na aukcii v Londýne vo februári 2011 za viac ako 25 miliónov libier. Na dražbe Picassovej tvorby v Las Vegas, ktorá sa konala dva dni pred 140. výročím jeho narodenia, sa vydražilo 11 diel za približne 110 miliónov dolárov. Najdrahšou položkou (40,5 milióna dolárov) sa stal obraz z roku 1938 s názvom Žena s červeno-oranžovou baretkou. Autor na ňom stvárnil spomenutú milenku a múzu Máriu-Thérèse Walterovú.
Trvalý odkaz a vplyv na umenie
Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 vo veku 91 rokov v Mougins, Francúzsko, zanechávajúc po sebe úžasné dielo - odhadom viac ako 50 000 diel - ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Tento najslávnejší maliar 20. storočia žil deväťdesiatjeden rokov a vytvoril obrovské dielo: viac ako desaťtisíc malieb, štyridsaťtisíc kresieb, dvetisíc grafík, stovky plastík a keramík. Za svoj život vytvoril okolo 50 000 výtvarných diel. Je považovaný za geniálneho grafika a sochára, príležitostného básnika. Ako dizajnér pomáhal navrhnúť interiér divadla. Jeho tvorba je nielen vizuálne silná, ale aj myšlienkovo hlboká - dielo ako "Guernica" je silnou výpoveďou o hrôzach vojny a ľudskom utrpení. Picasso menil umenie.
Jeho umelecký vývoj formovala rozmanitá škála vplyvov, od španielskych majstrov ako Velázquez a Goya po iberské sochy, africké umenie a živé farebné palety Henriho Matissea. Jeho dopad na umenie 20. storočia je nezmerateľný. Spoluzakladal kubizmus, priekopnícky prístup ku koláži a konštruktívnemu sochárstvu a neustále spochybňoval umelecké konvencie. Jeho odkaz presahuje plátno, rezonuje v nespočetných aspektoch súčasnej kultúry a pripomína nám transformačnú silu umeleckej vízie. Reprodukcie Picassových diel sú dnes dostupné pre každého, kto chce do svojho domova vniesť kúsok svetovej histórie a silný umelecký odkaz.
Picassove diela sú umiestnené v mnohých múzeách sveta, ale aj v súkromných zbierkach. V Paríži sa nachádza Picassovo múzeum, ktoré otvorili v roku 1986. V rodnej Malage otvorili Picassovo múzeum 30 rokov po jeho smrti. Aspoň týmto spôsobom sa svetoznámy umelec vrátil do milovaného Španielska, aj keď už len prostredníctvom svojho diela. Niektoré Picassových obrazov sa zaraďujú medzi najdrahšie maľby na svete. NAJVYŠŠIE DOSIAHNUTÉ KONEČNÉ CENY DIEL P. sú napríklad 106,5 mil. USD za "Akt so zelenými listami a bustou". Olej na plátne. Ďalšie diela dosiahli vysoké ceny, ako napríklad 40,7 mil. USD, 35 000 000 USD za "La lampe", 6 000 000 USD za "Nu assis dans un fauteuil (Kreslo s bójou)" a 5 400 000 USD za "Femme nue".
Vplyv na slovenských umelcov
Picassovo videnie sveta si rokmi vo svojej tvorbe osvojili aj iní španielski, ale aj českí a slovenskí maliari. Výstava "Pocta Picassovi" v Galérii mesta Bratislavy predstavuje diela umelcov, ktorí sa vo svojej tvorbe inšpirovali Picassom. Okrem Španielov a Čechov sú tu zastúpení aj slovenskí maliari. Podľa odborného poradcu výstavy Ivana Melicherčíka je zaujímavý napríklad bronzový portrét Alberta Einsteina od Juraja Meliša, ktorý vzdáva hold kubizmu v portréte muža, ktorý kubizmus odmietal. Výstava však vyzdvihuje aj diela Vincenta Hložníka, Jána Želibského, Endre Nemesa, Milana Laluhu, Rudolfa Filu či Ester Šimerovej, ktorá napriek svojmu talentu tvorila väčšinou v Liptove. Slovenská národná galéria zapožičala niekoľko kubistických diel Ľudovíta Fullu. Najzaujímavejším je podľa Kukala jeho dielo Sochár a model.
Koloman Sokol a Lajos Szalay, hoci sa osobne možno nikdy nestretli s Picassom, vo svojom umení citlivo reagovali na aktuálnu sociálnu situáciu a bytostne sa ich dotýkali osudy utlačovaných a ubiedených ľudí. Vo svojej korešpondencii avizovali Lajos Szalay aj Koloman Sokol svoj vzťah k Pablovi Picassovi a jeho tvorbe. Aj ako ich ovplyvnil, ani jeden však rozhodne nebol Picassovým epigónom. Sokol aj Szalay boli brilantnými až renesančne vybavenými kresliarmi a bytostnými figuralistami. Ich témy sú veľmi príbuzné: rodina, ženské akty, kone, býky, erotické motívy, vzťahy medzi ľuďmi, maliar a modelka, žena a Minotaurus. Obaja sa pohybujú naprieč spektrom dejín výtvarného umenia, významným zdrojom inšpirácie im bola antika.
Na rozdiel od sveta u nás meno Lajos Szalay nevyvoláva predstavu známeho umelca. Napriek tomu, že v roku 1909 sa narodil v Strážskom. Kresliarskym talentom zaujal už ako deväťročný školák, keď sa vo Viedni predstavil kresbami s vojnovou tematikou. Štúdiá výtvarného umenia začal v kolónii výtvarných umelcov v Miškolci a pokračoval na Maďarskej vysokej škole výtvarného umenia v Budapešti. Dvere do výstavných siení mu otvoril skicár s názvom Šesťdesiat kresieb Lajosa Szalaya, ktorý vyšiel v roku 1941. Po druhej svetovej vojne, počas ktorej pôsobil ako vojnový korešpondent, emigroval do Buenos Aires. Slávnou sériou grafík reagoval na krvavé udalosti v Maďarsku roku 1956. Začiatkom šesťdesiatych rokov sa usadil v Spojených štátoch. Dve tisícky mimoriadnych kresieb, ktoré za roky emigrácie vytvoril, neustále vozil so sebou. Päť stoviek tých najkvalitnejších zakúpila Kovács Gábor Art Foundation. Mnohé vystavené diela pochádzajú práve odtiaľ. Zaujímavou ukážkou Szalayovej tvorby sú aj ilustrácie knihy Genesis, ktoré vytvoril za oceánom na objednávku bohatej Dorothy Wallaceovej.
Ako Pablo Picasso zmenil svet – celý príbeh
tags: #pablo #picasso #narodenie