Dieta to je radosť sama, vraví mnoho žien Melánia Olláryová

Melánia Olláryová, speváčka s nezameniteľným hlasom, je osobnosťou slovenskej hudobnej scény, ktorá si získala srdcia poslucháčov naprieč generáciami. Jej piesne, plné emócií a melódií, sú dodnes súčasťou kultúrneho dedičstva, prinášajúc radosť a inšpiráciu. Hoci sa o jej živote a tvorbe popísalo už mnoho, stále existujú aspekty, ktoré si zaslúžia pozornosť a pripomenutie. Tento článok sa zameriava na rôzne etapy jej života, od štúdia operného spevu až po úspešnú kariéru v populárnej hudbe, a tiež na jej pohľad na život a umenie. Zároveň preskúmame dôležitosť uchovávania tohto bohatého hudobného dedičstva, na čom s neúnavnou vervou pracuje napríklad Tomáš Padevět, vášnivý zberateľ a hudobný historik.

Melánia Olláryová: Od opery k populárnej hudbe a životné míľniky

Melánia Olláryová vyštudovala operný spev na konzervatóriu. Jej talent si všimol Gejza Toperczer v košickom rozhlase, ktorý ju priviedol k nahrávaniu piesní. Práve jeho skladba „Domov je krásny“ odštartovala jej kariéru v populárnej hudbe. Neskôr prešla do Bratislavy, kde spolupracovala s veľkým orchestrom, čo jej umožnilo naplno rozvinúť svoj talent. Melánia Olláryová sa narodila ako trinásťročné chudokrvné dievča, ktoré chodilo po kravské mlieko k susedom. Tam spoznala aj ich syna Juraja, s ktorým sa stretávala nielen u nich doma, ale aj v hudobnej škole v Nových Zámkoch. So svadbou si však počkali, až kým mladý muž nevyštudoval právo a urobil si doktorát, takže Melánia mala 28 rokov, keď sa vydávala. „Verili sme si, bez dôvery to jednoducho nefunguje. Môj manžel vedel, že sa z ciest teším na neho, on sa tešil na mňa,“ prezradila.

Po ovdovení sa už Melánia nechcela prispôsobovať inému mužovi. Napriek samote doma nespieva. „A prečo by som mala? Možno málokto vie, ale Melánia Olláryová vyštudovala na konzervatóriu operný spev.“ Melánia Olláryová si potrpela na svoj vzhľad. Verila, že speváčka by mala byť pekne oblečená, pretože s krásnym hlasom sa snúbi aj pohľad pre oči. Mala vycibrený vkus a na oblečenie si skutočne veľmi potrpela. Sama si ho navrhovala, vyberala si „fajnové“, nie lacné látky, skôr veľmi drahé. Pretože v jedných šatách sa nedalo vystupovať do nekonečna, speváčka ich buď darovala, alebo niektoré poprerábala. „Údery od života dostáva každý človek a užila som ich aj ja. Nedočkala som sa detí, hoci som po nich veľmi túžila,“ konštatovala s úprimnosťou. Napriek tomu bolo neuveriteľné, že do posledných dní jej chodili listy od verných poslucháčov, z čoho mala naozaj veľkú radosť. Každodennú silu jej, okrem spomínaných listov, dodávalo pozitívne myslenie, nehrabala sa vo veciach, ktoré nemohla zmeniť. „Mamička mi hovorievala, že každý nesieme svoj kríž a je len na nás, akým spôsobom sa s tým vyrovnáme. Či ho nosíme v sebe, alebo s ním vyjdeme von,“ spomínala. Posteľ opúšťala okolo desiatej, jedenástej dopoludnia, niežeby dlho spala, ale v pohodlí si prelistovala časopisy, rozčítané knihy, lúskala taliančinu. „Pomaly ako prichádza, sa s ňou vyrovnávam,“ dodala.

Odkaz Melánie Olláryovej v hudobných výberoch a kompiláciách

Hlas Melánie Olláryovej sa objavil na mnohých hudobných výberoch a kompiláciách, ktoré mapujú vývoj slovenskej populárnej hudby. Jej piesne sa nachádzajú na platniach, ktoré dokumentujú nielen jej vlastnú tvorbu, ale aj tvorbu ďalších významných slovenských interpretov. Tieto výbery nielenže dokumentujú jej prítomnosť na hudobnej scéne, ale aj jej schopnosť osloviť široké publikum.

Medzi tieto výbery patria napríklad:

• Gong (1990): Táto kompilácia zahŕňa rôzne tanečné výbery, čo svedčí o Olláryovej schopnosti prispôsobiť sa rôznym hudobným štýlom.
• IX (1970): Megamix najväčších hitov, kde sa jej piesne objavujú po boku ďalších hviezd ako Spálený, Olympic, Gott a ďalší.
• Panton Gong (1977): Výber interpretov nahrávajúcich pre Panton, ktorý ukazuje jej pôsobenie v rámci tejto hudobnej značky.
• XVI (1977) a XVII (1977): Megamixy najväčších československých hitov, kde jej piesne rezonujú s tvorbou ďalších populárnych umelcov.

Melánia Olláryová počas svojej kariéry spolupracovala s mnohými významnými osobnosťami slovenskej hudobnej scény. Tieto spolupráce jej umožnili rásť a rozvíjať svoj talent, a zároveň obohatili jej tvorbu o nové prvky a inšpirácie. Medzi najvýznamnejšie spolupráce patria:

• Gejza Toperczer: Objavil jej talent v košickom rozhlase a priviedol ju k nahrávaniu prvých piesní, vrátane skladby "Domov je krásny".
• Orchester: Spolupráca s veľkým orchestrom v Bratislave jej umožnila naplno rozvinúť svoj hlas a hudobný prejav.
• Ďalší interpreti na výberových albumoch: Na rôznych kompiláciách sa jej piesne objavovali po boku hviezd ako Karel Gott, Helena Vondráčková a ďalší, čo svedčí o jej etablovanosti na hudobnej scéne. Tieto spolupráce boli kľúčové pre jej úspech a zanechali trvalú stopu v histórii slovenskej populárnej hudby.

Dielo Melánie Olláryovej v kontexte slovenskej hudobnej scény potvrdzuje, že patrí medzi významné osobnosti slovenskej populárnej hudby 60. a 70. rokov. Jej tvorba sa vyznačuje melodickosťou, emotívnym prejavom a kvalitnými textami. Jej piesne, ako napríklad "Domov je krásny", sa stali súčasťou kultúrneho dedičstva a dodnes si ich spievajú rôzne generácie. Olláryová dokázala spojiť prvky populárnej hudby s prvkami operného spevu, čo jej prepožičalo nezameniteľný štýl a prejav. V kontexte slovenskej hudobnej scény je Melánia Olláryová považovaná za jednu z najvýznamnejších speváčok svojej generácie. Jej tvorba je dodnes oceňovaná pre svoju kvalitu, emotívnosť a prínos k rozvoju slovenskej populárnej hudby.

Tomáš Padevět: Strážca hudobného dedičstva a vzácne objavy

Tomáš Padevět, vášnivý zberateľ a hudobný historik, sa s neúnavnou vervou ponára do archívov, aby vdýchol nový život zabudnutým melódiám a interpretom, ktorí formovali československú hudobnú scénu. Jeho práca, hoci často bez vyhliadky na finančný zisk, má nesmiernu kultúrnu a historickú hodnotu, pripomínajúc nám bohatstvo hudobného dedičstva, ktoré by inak upadlo do zabudnutia. Padevětova misia presahuje obyčajné vydávanie nahrávok; je to snaha o zachovanie pamäte, o pripomenutie si umelcov a ich diel, ktoré si zaslúžia byť známe a ocenené aj po desaťročiach. Vďaka jeho angažovanosti sa objavujú nové pohľady na tvorbu známych umelcov a do popredia sa dostávajú aj menej známe, no rovnako cenné hudobné poklady.

Práca Tomáša Padevěta je plná prekvapení. Pri zostavovaní albumu s názvom "Známe neznáme 3" narazil na skladbu "Písnička pro mne", ktorú v roku 1969 napísal Jan Neckář. Keď ju poslal bratom Neckářovcom, boli obaja prekvapení. Jan dokonca uviedol, že musí prepísať svoje umelecké dejiny, pretože vďaka tomuto objavu zistil, že toto bola historicky prvá skladba, ktorú pre svojho brata Václava skomponoval. Doteraz si myslel a všade uvádzal, že prvou skladbou bola "Doktor dam di dam", ktorá vznikla až o dva roky neskôr. Tento objav ilustruje, ako aj samotní umelci môžu zabudnúť na detaily svojej bohatej kariéry a ako archívna práca môže odhaliť nové, nečakané súvislosti. Padevětove aktivity tak nielenže zachraňujú zabudnuté skladby, ale zároveň dopĺňajú a korigujú hudobnú históriu.

Tomáš Padevět kladie veľký dôraz na zastúpenie slovenských umelcov na svojich kompiláciách. Uvedomuje si, že mnohé mená z čias minulých sú dnes už možno menej známe, no ich tvorba si jednoznačne zaslúži pripomienutie. "Ich skladby ale jednoznačne stoja za pripomenutie. Navyše sú aj odrazom doby, v ktorej vznikali," zdôrazňuje. Spomína, ako sa k niektorým interpretom dostal vďaka fotografiám v starých časopisoch u babičky, pričom v tom čase mal len osem rokov. Tieto osobné príbehy dodávajú jeho práci na autenticite a ukazujú, ako hlboko je prepojený s hudobnou históriou. Medzi slovenských velikánov, na ktorých Padevět upozorňuje, patria mená ako Melánia Olláryová, Eva Kostolányová či Gabriela Hermélyová.

Pridanou hodnotou Padevětových aktivít sú aj priateľstvá s umelcami, ktorých piesne vydáva. Komunikácia s nimi prináša nielen cenné informácie, ale aj silné emočné zážitky. Spomína na príjemné rozhovory so Zuzanou Lonskou, ktorá žije vo Švédsku, či s už zosnulým skladateľom Pavlom Zelenayom. Veľmi dojemné boli aj rozhovory s Dušanom Grúňom. Keď mu Padevět oznámil zámer vydať jeho piesne na výberovke "Známe neznáme", Dušan Grúň bol prekvapený a šťastný. Napriek tomu, že bol už v tom čase veľmi chorý, táto správa mu jednoznačne zlepšila náladu. Tieto svedectvá ukazujú, aký hlboký vplyv má Padevětova práca na samotných umelcov a ich blízkych, pričom ich dielo dostáva nové uznanie.

Výnimočné projekty a hudobné príbehy v kontexte spoločnosti

Jedným z najvýnimočnejších projektov Tomáša Padevěta je dvojcédečko "Protestsongy", ktoré obsahuje 48 piesní z rokov 1966 až 2017. Tento album je svedectvom hudobného protestu a spoločenského komentára. Medzi raritné skladby patrí napríklad "Strhnite masky" od Tatiany Hubinskej z roku 1969, ale aj novšie nahrávky ako "Pocta Majakovskému" od Roba Grigorova z roku 1988. Padevět v tejto súvislosti prezrádza, že s Robom Grigorovom mal počas prípravy albumu niekoľko dlhých telefonických rozhovorov. Bol milo prekvapený, že Robo Grigorov sám bral ako poctu byť v takejto spoločnosti umelcov.

Počas rozhovorov medzi Padevětom a Grigorovom vznikla dokonca myšlienka na spoločné dueto Roba Grigorova s legendárnou Martou Kubišovou. Názov skladby mal byť "Betlehem". Marta Kubišová spočiatku súhlasila a Robo Grigorov sa pustil do komponovania. Bohužiaľ, Marta Kubišová medzitým ukončila svoju kariéru, a tak z tohto ambiciózneho projektu nakoniec nič nebolo. "Škoda, že to nevyšlo," konštatuje Padevět s ľútosťou, pričom táto udalosť ilustruje krehkosť umeleckých spoluprác a náhodu, ktorá často ovplyvňuje ich realizáciu.

Ďalším významným projektom je päť-cédečkový box s názvom "Země Československá, domov můj". Tento projekt bol vydaný k storočnici Československa a každý rok reprezentuje jedna pieseň. Tematicky sú skladby zamerané na vzťah k vlasti. Okrem významných českých mien ako Ema Destinová či R. A. Dvorský sú tu zastúpení aj slovenskí umelci. Janko Blaho so skladbou "Rodný môj kraj", F. K. Veselý so "Stupavskou krčmou", skupina Vidiek s "Slovenským tancom" a nechýba ani Elán s hitom "Od Tatier k Dunaju". Padevět zdôrazňuje náročnosť práce pri prepisovaní a digitalizácii skladieb zo šelakových platní, ale napriek tomu si pochvaľuje výsledok. Táto práca je dôkazom jeho oddanosti a precíznosti pri zachraňovaní hudobného dedičstva.

Digitalizácia a obnova historických nahrávok

Proces digitalizácie a obnovy starých nahrávok je technicky aj časovo náročný. "Niektoré skladby sme prepisovali a digitalizovali ešte zo šelákových platní. To bola neskutočne náročná práca, ale stálo to za to," hovorí Padevět. Práca s technicky obmedzenými médiami z minulosti si vyžaduje špecializované znalosti a vybavenie. Cieľom je zachovať autentickosť zvuku pri súčasnom zlepšení jeho kvality a odstránení šumu a praskania, ktoré sú typické pre staré platne. Týmto spôsobom sa Padevětovi darí sprístupniť tieto hudobné skvosty novej generácii poslucháčov, ktorí by sa k nim inak nemali šancu dostať.

Hana Hegerová: Znovuzrodenie zabudnutého koncertu a posledné plány

Tomáš Padevět mal k Hane Hegerovej blízky vzťah, bol jej priateľom a dokonca o nej napísal aj knihu. Obzvlášť si cení cédečko z jej zabudnutého koncertu v Divadle na zábradlí v roku 1970. Nahrávka vznikla tajne, len pre vlastnú potrebu zvukára divadla. Po rokoch ju objavil človek, ktorý v divadle digitalizoval staré nahrávky. Padevět bol prekvapený kvalitou nahrávky, ktorá znela "neuveriteľne kvalitne". Keď ju púšťal Hane Hegerovej, bola rovnako prekvapená a potvrdila, že ide o unikátny záznam, pretože z toho obdobia neexistuje žiadna iná živá nahrávka. Súhlasila s jej vydaním, čím sa tento zabudnutý koncert stal dostupným pre širokú verejnosť.

Cédečko s nahrávkou koncertu Hany Hegerovej sa stalo okamžite hitom medzi fanúšikmi. Padevět sa preto rozhodol vydať ho aj na vinylovej platni v limitovanej edícii 500 kusov. Na každej dvojplatni bola vložená karta s podpisom pani Hegerovej. Hoci súhlasila, stihla podpísať len 250 kusov, čo robí tieto platne ešte cennejšími zberateľskými kúskami. Tieto detaily ukazujú Padevěta nielen ako hudobného historika, ale aj ako zručného kurátora, ktorý myslí na každý aspekt vydania, aby vytvoril pre fanúšikov jedinečný zážitok.

Pred smrťou Hany Hegerovej plánovali s Tomášom Padevětom vydať album jej starých piesní v novom aranžmáne so symfonickým orchestrom. Napokon z toho bol len maxisingel so štyrmi skladbami, ktorý vyšiel až pri príležitosti prvého výročia jej smrti pod názvom "Symphonic Tribute To Hana Hegerová". Nové aranžmány vytvoril slovenský dirigent a muzikant Adrián Harvan. Padevět spomína, že Hana Hegerová sa do posledných dní považovala za Slovenku a rada sa vracala do Bratislavy, kde začínala jej kariéra. Plánovali spolu výlet do Bratislavy, aby jej ukázala miesta spojené s jej mladosťou, no kvôli jej zdravotnému stavu sa to už nestihlo zrealizovať. Tieto nedokončené plány dodávajú Padevětomu príbehu melancholický, no zároveň hlboko ľudský rozmer.

Zoznam albumov, na ktorých sa podieľala Melánia Olláryová alebo kde sa nachádzajú jej piesne

Dielo Melánie Olláryovej je zaznamenané na viacerých kompiláciách, ktoré mapujú pestrosť československej hudobnej produkcie. Tieto albumy sú dôležitým svedectvom jej prítomnosti na scéne a odrazom doby, v ktorej tvorila:

• 1987 OPUS 9113 1902 LP: Vďaka Československému Červenému krížu všetkým dobrovoľným darcom krvi.
• 1968 ARTIA 1 13 2435 LP: Vydanie r.1978. Inštrumentálne prevedenia svetových vianočných hitov v podaní Orchestra Václava Zahradníka, Orchestar Karla Vlacha a Orchestra brnenského rozhlasu.
• 1985 OPUS 9114 1697 LP: Unikátna a veľmi vzácna festivalová platňa so začínajúcimi mladými skupinami, kde debutujú napr. Paľo Habera, Team, ale aj Lojzo a Peter Nagy.
• VÝBERY - GONG. č. 1990 PUNC LP: Prvý český tanečný výber na vinyle - J.A.R.,Hipodrom Jindřicha Parmu, Cutmaster and M.C. Groove, Yandim Band.
• VÝBERY - IX. 1970 SUPRAPHON 0 13 0984 LP: Megamix najväčších hitov - Spálený, Olympic,Sodoma, Gott, Matuška, Kozderková, Ulm, Pilarová, Szabová, Bobek atď.
• 1977 OPUS 9113 0495 LP: Vydanie 77 2. Orchester Josefa Vobrubu hrá známe melódie slovenských aj zahraničných umelcov - LADY BUMP, FLY ROBIN FLY, FORMULA 1, UČITEĽKA TANCA, KARNEVAL, DIEVČATKO, MORE, FEELINGS.
• 1978 OPUS 9113 0691 LP: Orchester Josefa Vobrubu hrá známe melódie slovenských aj zahraničných umelcov - Študentská láska, Dievčatá, How Deep Is Your Love, Sorry I´m A Lady, Mull Of Kintyre, Mám ľudí rád, Take A Chance On Me, If You Leave Me Now, Lúčenie, Kreslím si ružu, Hrám.
• 1975 OPUS 9113 0432 LP: Výber a megamix najúspešnejších slovenských piesní za rok 1975 v podaní Modusu, J. Kociánovej, K.Duchoňa, P.Hammela, D.Grúňa, Beziniek, M.Laiferovej, Oľgy Szabovej, M.Žbirku atď.
• VÝBERY - PANTON GONG č. 1977 PANTON 11 0701 LP: Výber interpretov, nahrávajúcich pre Panton - Pavel Novák, Pavel bobek, Zuzana Stírska, Milan Drličiak, Lešek Semelka a Bohemia, Josef Laufer, Ivan Mládek, Jana Kratochvílova a KROKY, Abraxas, Karel Černoch, Ulrychovci, Peter Němec, Miroslav Dudáček a MODI.
• 1986/1988 OPUS 9113 1736 LP: Vydanie 88 1. Výber legendárnych slovenských spevákov 60-tych rokov - Bea Littmanová, Jozef Kuchár, Melánia Olláryová, Gabriela Hermelyová.
• VÝBERY - STUDIO SUPRAPHON - 1.
• VÝBERY - XI. 1972 SUPRAPHON 0 13 1210 LP: Megamix najväčších českých hitov za rok 1971-Pavel Novák,Ulm,Rottrová,Molavcová,Spálený,Voborníková,Čižmárová, Mayer,Drobný,Korn,Ulrychovci,Štědrň.
• VÝBERY - XIX. 1980 SUPRAPHON 1113 2727 LP: Megamix najväčších českých hitov rokov 1978-79- Gott,Neckář,Vondráčková,Zagorová,Katapult,Černocká,Matuška,Špinarová,Schelinger,Rottrová,Olympic.
• VÝBERY - XVI. 1977 SUPRAPHON 1 13 2219 LP: Megamix najväčších čsl. hitov za rok 1976.
• VÝBERY - XVII. 1977 SUPRAPHON 1 13 2270 LP: Platňa ako nová. Rarita.
• VÝBERY - XX. 1981 SUPRAPHON 1113 2909 LP: Megamix najväčších hitov roku 1980. Vondráčková, Rezek, Zagorová, Neckář, Rottrová, Korn, Vávra, Tučný, Olympic, Štaidl.
• VÝBERY - XXI. 1982 SUPRAPHON 1113 3093 LP: ZAGOROVÁ, VÁVRA, TURBO, ŠPINAROVÁ, OLYMPIC-OKNO MÉ LÁSKY, L.FILIPOVÁ-ZAMILOVANÁ, REZEK, BEZINKY, M.DAVID, P.JANŮ, M. TUČNÝ, GOTT, NECKÁŘ, KRATOCHVÍLOVÁ, SPÁLENÝ, MATUŠKA, KORN, ROTTROVÁ, KOTVALD + HLOŽEK.
• VÝBERY - XXIII. 1984 SUPRAPHON 1113 3495 LP: Megamix najväčších českých hitov za rok 1983.
• 1971 SUPRAPHON 1 13 1209 STEREO LP: Vydanie 72 1. Rebríček so známimi českými spevákmi a speváčkami-H.Ulrychová, H.Zagorová, N.Urbánková, M.Rottrová, H.Vondráčková, E.Pilarová, J.Korn,Pavel Novák, W.Matuška, V.Neckář, P.Spálený, K.Gott.
• 1973 SUPRAPHON 1 13 1366 LP: Raritná platňa vo výbornom stave obalu aj platne.
• 1969 SUPRAPHON/MLADÝ SVET 0 13 0911 H LP: Vydanie 70 1. Raritné vydanie vo veľmi dobrom stave.
• 1987 OPUS 9113 1973 LP: Výber z najúspešnejších piesní slov. spevákov a skupín-Po schodoch,Zákony hada,Že mi je ľúto, Mami mami,Tanečnice z Lúčnice, Poďme sa zachrániť, Sme také, aké sme, Klasika, Láska je tu s vami.
• 1987 SUPRAPHON 11 0199-1 LP: Prvá dáma rock´n´rollu, speváčka a skladateľka vydáva v Československu spoločnú platňu so Zichom.
• 1978 SUPRAPHON 1 13 2110 LP: Známy moravský pesničkár.
• 1986 PANTON 81 0657-1 LP: Priekopníci reggae hudby u nás. Málo sa objavujúca platňa. Platňa ako nová.
• 1966 SUPRAPHON DV 10199 LP: Vzácna 50 ročná LP platňa prvého albumu známej dvojice. Rarita. Originálne prvé vydanie.
• 1971 SUPRAPHON 1 13 0910 STEREO LP: Prvé album českej zlatej slávice. Pomerne vzácne. Druhé vydanie z roku 1972. RARITA.
• 1978 SUPRAPHON/ARTIA 1113 2489 LP: Vzácna Haničkina platňa, naspievaná v angličtine a určená na vývoz.
• 1976 SUPRAPHON 1 13 1720 LP: Platňa používanejšia.
• 1984 SUPRAPHON 1113 3469 ZA LP: Platňa ako nová.
• 1987 SUPRAPHON 1113 4184 LP: Platňa ako nová.
• 1990 SUPRAPHON 11 0149-1 LP: Vzácna porevolučná platňa Haničky.
• 1985 1113 3740 LP: Výborný stav, platňa ako nová.
• 1981 SUPRAPHON 1113 2944 LP: PLATŇA AKO NOVÁ.
• 1983 SUPRAPHON 1113 3070 LP: Platňa ako nová.
• 1978 SUPRAPHON 1113 2436 LP: Výborný stav.
• ZDENĚK PETR - PŘIJĎTE SEM K NÁM… 1976 PANTON 11 0584 - LP: Český skladateľ piesni mnohých českých spevákov.
• 1987 SUPRAPHON 1113 4194 LP: 87 2. Málo sa objavujúca pomerne neznáma platňa skvelej speváčky, ktorá bola stále v tieni Karla Gotta ako jeho vokalistka v triu v kapele Jiřího Štaidla.
• 1985 SUPRAPHON 1113 3748 H LP: Málo sa objavujúca pomerne neznáma platňa skvelej speváčky, ktorá bola stále v tieni Karla Gotta ako jeho vokalistka v triu v kapele Jiřího Štaidla.
• 1989 SUPRAPHON LP: Nová, nehraná LP.
• ZICH KAREL - DŮM Č. 1976 SUPRAPHON 1 13 1915 LP: Prvé a vcelku menej sa vyskytujúce LP českého Elvisa.
• 1987 SUPRAPHON 1113 4075 LP: Veľmi vzácna platňa Zicha, ktorá sa temer vôbec neobjavuje.
• 1985 SUPRAPHON 1113 3747 LP: Nie veľmi známa, o to vzácnejšia platňa Zicha.
• 1983 SUPRAPHON/ARTIA 1113 3318 LP: Skvelé Elvisove skladby v podaní českého Elvisa. Málo sa objavujúce artiácke vydanie, určené na vývoz.
• 1981 SUPRAPHON 1113 2907 LP: Platňa výborný stav.
• 1984 SUPRAPHON 1113 3276 LP: Platňa ako nová.
• 1983 SUPRAPHON 1113 3335 LP: PLATŇA AKO NOVÁ.

Najlepšie slovenské albumy: Prierez hudobnou históriou

Slovenská hudobná scéna je bohatá na pozoruhodné diela, ktoré formovali generácie a zanechali trvalú stopu. Seriál Najlepšie slovenské albumy vznikol na základe výsledkov ankety Denníka N, v ktorej sa zúčastnilo 57 ľudí z hudobnej scény. Za každé uvedenie albumu v niektorom z osobných zoznamov či rebríčkov získala platňa bod. Pri rovnosti počtu bodov sme prihliadli na poradie umiestnenia daných albumov v rámci odpovedí. Tento prierez predstavuje niektoré z týchto míľnikov, ktoré ukazujú rozmanitosť, inováciu a hlboký umelecký zámer slovenských hudobníkov.

• Collegium Musicum: Live - Oveľa viac hudby, než by človek pri troch nástrojoch čakal. Niekto vraví, že aj oveľa viac Keitha Emersona než treba.
• Lasica & Satinský & Filip: Bolo nás jedenásť - Humor v hudbe je vraj ošemetná vec, lenže ono to tak vôbec nie je. Album o nás, o tom, akí sme my Slováci a Slovenky, o našej malosti a mindrákoch, aj o tom, že to s nami nie je úplne zlé. Ja viem, že o tomto albume sa toho už nahovorilo veľa a že tento album „musíš“ mať rád, lebo inak si za vola, no neviem si pomôcť. Bez tohto albumu by to nebolo kompletné.
• Sleepy Motion: Flowers of Exhaustion - Asi prvý domáci alternatívny album, ktorý vznikol bez toho, aby sa chcel ponášať na nejaké konkrétne západniarske vzory, ale mal „západniarsku“ atmosféru. Koncom 80. rokov.
• Nylon Union: Words and Waves - Richard Imrich, hlavným povolaním špičkový vedec, nahral možno najlepší domáci rockový album za posledných 30 rokov.
• Dežo Ursiny & Ivan Štrpka: 4/4 - Dežov najpopovejší album, kratučké piesne miestami dokonca funkujú, napriek tomu ho hudobní dramaturgovia československého rozhlasu ignorovali veselo i naďalej.
• Libertatem Ensemble, Robert Pospiš, Martin Sillay & Nikolaj Nikitin: Hiawatha - Málokto sa tu chce a vie pustiť do sveta ambientu, world music, folku a džezu bez nechcene komických nánosov ezoteriky. Pospiš, Sillay a Nikitin - podobne ako napríklad Andrej Šeban či Soňa Horňáková - to dokážu.
• Miroslav Žbirka: Chlapec z ulice - Album otvára zvonenie električky, bicí automat a synťák.
• Collegium musicum: Konvergencie - Hodnotu tohto dvojalbumu vidím nielen v množstve melodických nápadov, ale aj v odvážnej veľkoplošnej koncepcii. Bolo ťažké vybrať medzi Zelenou poštou, Konvergenciami či Zvonky zvoňte. Vždy ma zaujímal Marián Varga a jeho pohľad na možnosti spojenia vážnej hudby a jej modernej tváre v art rocku. Za slovenský soundtrack k 70. rokom. Čo dodať. Je to veľdielo so schopnosťou mocne vťahovať do sveta Mariána Vargu (zďaleka nie všetky jeho albumy mali túto moc). Ohromujúce štyri dimenzie Mariána Vargu, ktorého diapazón obsiahol v tej dobe maximum možností - od šťavnatej pesničky.
• Hammel & Varga: Zelená pošta - Nedostižný pesničkový album, v ktorom každá pieseň predstavuje svet sám osebe. Ich zoradenie nepôsobí náhodne. Do tretice neuveriteľný výbuch hlavne Vargovej muzikality.
• Prúdy: Zvoňte, zvonky - Spolu so Zelenou poštou je to vrchol Vargovej spolupráce s Hammelom. Prvý bigbítový album nabitý slovenskou rockovou poéziou skutočných básnikov, ktorí sa stali inšpiráciou pre písanie piesní so slovenskými textami. Popri skúsenom a dodnes nedocenenom Rudolfovi Skukálkovi registrujeme neskorších textárskych lídrov Borisa Filana a Kamila Peteraja, ale aj raritných poetov - Jána Masaryka a Borisa Voroňáka. Hudobne to bol taký Seržant Pepper - zvonkohru striedal sláčikový kvartet, organ zasa dixieland, surová basa a elektrická gitara sa miešali s akustickými klávesmi a so španielkou s hobojom.
• Hana Hegerová: Recitál 1 - Pozrime sa na Hanu Hegerovú ako na umelkyňu pochádzajúcu zo Slovenska a odmenou nám bude tento skvost. Dramaturgia, aranžmány, Hegerovej prejav, to všetko je na tomto albume nezabudnuteľné.
• Hammel & Varga & Hladík: Na II. programe sna - Už len pre hymnickú Ľaliu poľnú si tento album zaslúži zmienku.
• Vec: Zem & Vec - Najopočúvanejšia platňa, vďaka môjmu synovi.
• Slobodná Európa: Pakáreň - Za slovenský soundtrack k 90. rokom.
• Martin Burlas: Martin Burlas - Album, na ktorom je Smrť v opere, najzaujímavejšia domáca skladba v histórii.
• Bulp: Yrsa - Robiť v 21. storočí post-rock/shoegaze/dark wave je dosť ošemetné, ale keď to takto dopadne, treba len tlieskať.
• Bez ladu a skladu: Iba raz - Horúce hlavy je isto dôležitý album, ale mňa baví viac tento, pretože je to jeden z albumov, ktorý ma donútil robiť hudbu. Gitarista Martin Beďatš si zapojil jeden z prvých multiefektov Zoom a pre mňa to bol zrazu dôkaz, že všetky tie zvuky, ktoré som obdivoval pri zahraničných kapelách, je možné docieliť aj doma.
• Neberte nám princeznú - Opäť jedno dielo z detstva, ktoré si však púšťam priebežne. Mohol by som zaklamať, že hudobne ma formovala Ursinyho sólová tvorba, ale nie je to tak. K tejto nahrávke som sa dostal skôr a vryla sa mi pod kožu. Stále premýšľam nad tým, či to gitarové sólo v Teraz pekne pôjdeš domov! malo skutočne byť až tak nahlas, alebo to ubehlo.
• Tornádo lue: Tornádo lue - Ich debut bol pre moju generáciu „nezávislákov“ silným impulzom. Na diskotékach sa hral The Doors, Velvet Underground a zvukovo tam úplne zapadla aj domáca kapela, ktorá znela tak surovo, tak autenticky, a vôbec mi nenapadlo, že ide o takých mladých ľudí. Album, ktorý podčiarkol svoju dobu. Našľapaný, intímny a s jednoduchými aranžmánmi a k tomu všetkému so speváčkou.
• Ivan Csudai & Martin Burlas: 9 Easy Pieces & Other Songs - Opäť jeden z tých albumov, ktoré sa patrí spomenúť, ale opäť to robím rád, pretože to bolo obdobie, keď Maťko jednoducho mal chuť nielen skladať nezvyčajné harmónie, ale bavila ho aj práca so zvukom.
• Miroslav Žbirka: Zlomky poznania - Keď som túto hudbu počúval z televízie, tak som nad tým nerozmýšľal, pretože to bol jednoducho pop, ktorý bol vkusný, a Meky bol sympaťák. Neskôr som túto hudbu nahradil inou, no pri náhodnom stretnutí so skladbou Vtedy prídem, keď ti poviem: Tu som som dostal riadnu emočnú nakladačku a vypočul som si znovu celý album. Strašne by ma zaujímalo, čo by dokázalo v Abbey Road spojenie Žbirka-Lučenič v 80. rokoch.
• Limit/Laco Lučenič: Bodliak na plavkách - Laco Lučenič je pre mňa nedocenený originálny muzikant a producent, ktorý vždy držal prst na hudobnom pulze doby.
• Ventil RG: Ventil RG - V 80. rokoch patrili k tomu najlepšiemu na koncertnom poli. Keď sa zapojil Robo Grigorov, kapela mala neskutočný drajv a atmosféru.
• Einleitungszeit: rMensch - eTanatologie - Kapela z Malaciek patrí k priekopníkom industriálnej a elektronickej hudby.
• Hysteric Helen: Hysteric Helen - Kapela, ktorá vznikla v roku 2000 v Bratislave, spája odozvy postpunku/novej vlny, shoegaze, pričom výsledok je veľmi originálny. Taktiež koncerty boli neuveriteľne vizuálne pútavé a performačné.
• Ján Boleslav Kladivo, Marcela Drevecová: Nekonečno neostré je z dvier - Vybrať z katalógu najproduktívnejšieho sólového skladateľa a muzikanta nie je jednoduché, ale práve tento album je naň dosť netradičný. Spojenie tanečnej rytmiky, zvukových pulzov a samplov doplnených civilným vokálom Marcely Drevecovej je pre mňa zaujímavé aj po rokoch. To znamená, že niečo sa určite podarilo! Je to kus výbornej hudby, no a aktuálne album dostal svojho súrodenca.
• Katarína Máliková: Postalgia - Absolútny hudobný zjav. Taký Marián Varga v krehkom dievčenskom tele. Vynikajúca skladateľka, speváčka a hudobníčka. Po Pustvopole je Postalgia odvážnym osobným experimentom s elektronikou a odozvami hudby z 80. rokov. Je mi obzvlášť príjemné, že mám pokračovateľku svojej vokálnej cesty, ktorú som začala na albume Tieň Bolesti (1992) a plne rozvinula prácou s vokálnymi efektmi a harmonizérmi na Chvení absolútna (1995) s tým, že ona to, samozrejme, robí po svojom. Intenzívna výpoveď talentovanej autorky a hudobníčky aj o temných stránkach ľudskej duše. Album so silnou umeleckou víziou, ktorého rozlet zastavila pandémia. Kataríne sa podarilo nahrať ešte lepšiu štúdiovku ako debutový Pustvopol.
• Berlin Manson: Život končí keď máš 13 - Z večera do rána sa stali generačnou kapelou. Skvelé texty, dobrá hudba, drajv a aj koncertné vyznenie frontmana Adama z nich robia konečne zaujímajú mladú kapelu, ktorá má názor a vie pracovať so slovenským textom.
• FvckKvlt: Cigán - Denis Bango je podľa mňa najvýraznejšia hudobná osobnosť posledných desiatich rokov. Jeho Wilderness naznačili, že keď punk, tak poriadny! Ale hudobne a textovo ma viac zaujalo jeho alter ego aka FvckKvlt albumom Zabijem sa z roku 2020. Avšak aktuálny album Cigán je skvelým eklektickým romboidom! Ostrý a naštvaný, jemný a zraniteľný, hĺbavý aj nihilistický. Album, ktorý ukazuje rôzne podoby hip-hopu a to, ako sa mení dnešný svet a spoločenská paradigma.
• Ali Ibn Rachid: I - Slovenská alternatívna hudba zo začiatku 90. rokov mala svojich originálnych autorov a hudobníkov, a obstojí aj v konkurencii so zahraničím. Album, ktorý bol úplne iný ako všetko ostatné, čo som dovtedy poznal. V niečom popíkový, s textami, ktoré sa dali spievať aj s rodičmi, ale úplne iný.
• Free Faces: Almost true story - Aj slovenská hudba dokázala znieť svetovo ako to najlepšie z konca deväťdesiatych rokov. Výborné pesničky aj štúdiová práca od troch skvelých hudobníkov (Šeban, Rózsa, Buntaj) a speváka a textára Maroša Hečka.
• Miro Žbirka: Nemoderný chalan - Meky prijal synťáky a hudobné mašiny Laca Lučeniča a s ním aj jeho veľké množstvo poslucháčov.
• Maťkovia: 1982 - 1986 - Martin Burlas a jeho rocková kapela, album, ktorý vďaka satirickým textom nemohol za socializmu vyjsť. Lo-fi new wave od kapely s krátkou životnosťou, ktoré vyšlo v obmedzenom náklade, a je možné, že už nikdy viac nevyjde.
• Ivan Štrpka, Dežo Ursiny: Príbeh - Do tohto zoznamu patrí určite Dežo Ursiny. Ale ktorý album? Jeho posledný. Atmosférický, aranžérsky jednoduchší, minimalistickejší než tie predošlé. Bez Deža by to nešlo. Vyberám si album, ktorý ma sprevádzal v roku 1998 takmer denne počas mesačnej jahodovej brigády v Anglicku a dostal sa mi pod kožu tak ako máloktorý iný.
• Noisecut: Háj a Lov - Moderný pop s dobrým zvukom. Ak si budeme chcieť spomenúť, čím žila v nultých rokoch Generácia Y, siahneme po albume kapely, ktorá sa zlepšovala každou ďalšou nahrávkou. Posledný Noisecut je najlepší Noisecut. Úžasná produkcia & zvuk, texty ešte lepšie ako na albume BLIIIZKO.
• Richard Müller: 33 - Deväťdesiate roky boli pre Müllera mimoriadne tvorivé, rozlietané na rôzne strany. Obklopoval sa skvelými hudobníkmi a spolupracovníkmi (Filip, Rózsa, Šeban, Buntaj). Prečo nie radšej album LSD?
• Bez ladu a skladu: Xmetov - Album, ktorý aj po rokoch stále baví. Páči sa mi, že bravúrne spojil hudbu a „protestné pesničkárstvo“.
• Lues De Funes: The Great Hard-Core Odrb - Tento album pre mňa znamenal akési vykročenie mimo okolíkovaného teritória „tvrdej“ metalovej a hardcore hudby. Je to opäť album, ktorý baví aj po 30 rokoch. Dve basgitary, bicie, názor a drzosť. Pre mňa jeden z najlepších hudobných kokteilov slovenskej hudby. Je divoký a žánrovo nespútaný.
• Tublatanka: Tublatanka - Keď som si tento album kúpil, najprv som bol sklamaný. Poznal som už albumy Žeravé znamenie osudu a Skúsime to cez vesmír. Na debute Tublatanky sa však žiadne rýchle heavymetalové tempá neponúkali. Zato však vyniká bravúrnymi, absurdnými a často až surrealistickými textami. A tie ma úplne dostali. Všetko v miernom tempe, žiadne veľké gitarové gestá, podobne ako účes Maťa Ďurindu na obálke.
• Ursiny, Štrpka: Modrý vrch - Na albumoch Ursinyho a Štrpku mám rád, ako pracujú s rytmikou a so slovom.
• Tittingur: Epiphany - Album, ktorý spája experiment, divokosť, a dá sa naň tancovať.
• Hrana - Hudbu z tohto albumu poznám ešte z kazety, ktorá bola záznamom koncertu kapely Art M trio v bratislavskom Kamel klube. Mal všetko, čo ma vtedy lákalo; jemnosť, punkovú drzosť až divokosť, výrazné texty a všetko to funguje ďalej aj po rokoch. Škoda len, že tú kazetu som stratil… na druhej strane som však rád, že na albume Hrana sú, myslím, jedna alebo dve skladby práve zo spomínaného koncertu.
• Davová psychóza: Antropofóbia - Najprv som si nebol istý, keď som si kúpil túto platňu. Je to úloha preťažká a o väčšine týchto albumov už bolo napísaných veľa recenzií a chválospevov.
• Hex: Ježiš Kristus nosí krátke nohavice - Po extrémne vydarenom roku 1991, v ktorom vyšlo vo svete toľko geniálnych albumov, že som nestíhal otáčať kazety vo walkmane, prišiel Hex so svojím debutom a bol to prvý slovenský album, ktorý neznel tak trápne slovensky, ale práve naopak. Ukázalo sa, že slovenčina, gitary a nezávislácky prístup idú spolu krásne dokopy.
• This is Kevin: Slowly to the Sun - Toto je podobný príbeh ako s Hexom. Prvýkrát som počul sviežu elektroniku kombinovanú s úryvkami slovenského folklóru, samplami z filmov a lámanými rytmami. Vynikajúca elektronika, 90. roky ako vyšité.
• Nvmeri: Nvmeri - Jeden z najväčších talentov súčasnosti Pišta Kraľovič neustále hľadá nové formy vyjadrenia, a či už je to s jeho domovskou kapelou Nvmeri, alebo ako sólo projekt FVLCRVM, vždy sa môžeme spoľahnúť na hudbu svetovej úrovne. Eponymné CD Nvmeri som v autorádiu doslova zodrel do poslednej drážky, až kým som ho musel rituálne vyhodiť.
• Dežo Ursiny, Ivan Štrpka: Do tla - Porevolučný album, skvelé vyrovnanie sa s novým poriadkom a s Dežovou chorobou.
• The Ills: Ornamental or Mental - Najlepšia koncertná kapela? Možno! Tento album je vrchol ich tvorby.
• Shallov - Coexist, Refrain - Shallov je podľa mňa subjektívne najlepšia kapela, aká tu kedy bola a je. Je to hlboké a hlučné, vážne, krásne a ambiciózne… navyše som mal tú česť hrať v Coexist klipe pod režisérskou taktovkou Adama Draguna z Berlin Manson, ktorých Život končí keď máš trinásť (2022), vôbec nie je márny.
• Od Shallov je to len na skok ku 52 Hertz Whale. Od nich ma stále najviac baví ich debut z 2016, avšak ich frontman Dominik Prok veľmi prekvapil intímnym sólom „there is no rescue mission, we are safe“ tento jún.
• Veľmi výnimočná pre mňa je celá produkcia 0n0. Ich Reconstruction and Synthesis (aj všetky ostatné) je svetový album. Som presvedčený, že stopercentne formatívna môže byť len hudba, ktorú počúvame do istého veku. Hovorí sa tomu soundtrack života. Keď som sa dostal do veku, ktorému sa hovorí zrelý, už som nemal také silné výbuchy hudobných vášní ako, povedzme, do 30 rokov. Ale môže to byť subjektívne. V každom prípade, ako sa tak na to pozerám, väčšina „mojich“ albumov sú objektívne míľniky.
• Gabriel Jonáš: Impresie - Pamätám si presne, ako som pochopil, že jazz viem precítiť rovnako intenzívne ako rock - k tomu sa treba prepočúvať. V časoch, keď sme intenzívne počúvali Impresie, sme ešte nemali prístup k veciam, čo sa nahrávali „vonku“ - ku Coreovi, Hancockovi a týmto ľuďom.
• Peter Lipa: Je to stále tak - Peter Lipa oslnil zvukom a jazzfunkom, aký na Západe robil hádam iba Al Jarreau.
• Fermata: Huascaran - Jednoznačne najlepší album „osamelých bojovníkov slovenského jazzrocku“, ako Fermatu nazval Jan Rejžek.
• Banket: Druhá doba?! - Druhá doba je asi naj album Müllera, ktorý ukazuje jeho potenciál a mladú synergiu s Andrejom Šebanom.

Osobnostný rozmer autora a jeho filozofia

Autor článku, redaktor PLUS 7 DNÍ, sám o sebe tvrdí, že ak niečo v živote dosiahol, tak len preto, že sa vždy spájal s tými najlepšími. Táto filozofia sa odráža aj v jeho práci s Tomášom Padevětom, ktorého obdivuje pre jeho vášeň a oddanosť. Autor sa pri príprave článkov a komunikácii s respondentmi riadi heslom českého herca Vlastimila Brodského: "Veľkosť človeka sa nedá merať len na centimetre. Je totiž trojrozmerná." Tento prístup k práci a k životu celkovo odráža hlboké pochopenie kultúrnej hodnoty a ľudského rozmeru umenia a jeho tvorcov. Používaním stránok súhlasíte s používaním cookies, ktoré nám pomáhajú zabezpečiť lepšie služby. Návrat ku klasike a nostalgii: Poľské kočíky 80. rokov.

tags: #dieta #to #je #radost #sama #vravi

Populárne príspevky:

• Hlboké Korene Gréckeho Krstu
• Komplexný sprievodca: Príspevok na dieťa s dlhodobo nepriaznivým zdravotným stavom
• Ukončenie školskej dochádzky
• Výber a používanie cumlíkov MAM
• Podrobnejšie informácie o dvojitom oplodnení