Umenie a zvieratá k sebe patria od nepamäti. Zatiaľ čo niektorí maliari hľadali v zvieratách len tichý model pre svoje plátna, iní v nich našli svojich najbližších priateľov, múzy alebo dokonca prostriedok, ako šokovať okolie. Umelecký svet 20. storočia bol plný excentrických osobností, pre ktoré boli zvieratá neoddeliteľnou súčasťou života i tvorby.
Zvieratá ako múzy a symboly v živote velikánov
Frida nehľadala útechu len v maľovaní, ale aj vo svojej obrovskej rodine zvierat. Zvieratá pre ňu neboli len spoločníkmi; v jej slávnych autoportrétoch symbolizovali ochranu, ale aj divokosť a bolesť, ktorú prežívala. Ak by sme mali vybrať kráľa bizarnosti, bol by to Salvador Dalí. Ten sa na verejnosti často objavoval so svojím ocelotom menom Babou. Pikoška: Keď sa raz jeden hosť v manhattanskej reštaurácii zľakol divej šelmy pri vedľajšom stole, Dalí mu s kamennou tvárou vysvetlil, že Babou je len obyčajná mačka, ktorú on sám „namaľoval v op-artovom štýle“.
Otec pop-artu, Andy Warhol, bol známy svojou láskou k mačkám. V jednom období ich mal vo svojom byte v New Yorku až 25. Najvtipnejšie na tom bolo, že všetky sa volali rovnako - Sam. Výnimkou bola len jedna, ktorú nazval Hester. Warhol dokonca vydal knihu ilustrácií s názvom 25 mačiek menom Sam a jedna modrá mačička. Keď bol Matisse v starobe pripútaný na lôžko a nemohol už klasicky maľovať, venoval sa svojim milovaným bielym holubom. Boli pre neho symbolom čistoty a pohybu, ktorý on sám už strácal.
Pablo Picasso: Syn profesora a revolucionár moderného umenia
Pablo Ruiz Picasso, meno neoddeliteľne spojené s revolúciou v umení 20. storočia, sa narodil 25. októbra 1881 v malebnom španielskom meste Málaga. Už od prvých rokov života bolo jasné, že jeho osud je prepojený s tvorivým vyjadrovaním; legenda hovorí, že prvé slová, ktoré vyslovil, boli “piz, piz”, pokus o slovo ‘ceruzka’. Tento ranný zápal podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, uznávaný maliar a pedagóg, ktorý svojmu synovi poskytol pevné základy v umení.
Pablo Picasso (1881 - 1973) je synom profesora malby, v jehož díle je obsažena celá pouť moderního malířství. Vytvoril nový štýl - kubizmus - ktorý sa v rôznej miere objavoval vo všetkých jeho dielach. Spektrum jeho maleb je totiž velice rôznorodé (bolo identifikované až na 40 rôznych tvorivých období) a rozsiahle (predstavuje 35 000 prác). Zařadit Picassa do nejakej pomyselnej škatuľky je preto nemožné.
Od Modrého obdobia k revolúcii kubizmu
Začiatok 20. storočia priniesol v Picassovej tvorbe dve výrazné obdobia: Modré obdobie (zhruba 1901-1904) a Rose Period (1904-1906). Modré obdobie, zrodené z osobných ťažkostí a hlbokého vnímania sociálneho utrpenia, sa vyznačuje obrazmi ponorenými do tlmených odtieňov modrej a tyrkysovej. V týchto dielach sú zastúpené postavy na okraji spoločnosti - žobráci, slepí, prostitútky - vykreslené s hlbokou empatiou, ktorá hovorí o témach izolácie a zúfalstva. La Vie (1903) a Starý gitarista (1903-1904) sú silné príklady tohto emocionálne nabitého obdobia.
Búrlivý život Pabla Picassa (dokumentárny film o dejinách umenia) | Za umelcom
Rok 1907 znamenal zásadný moment v dejinách umenia vytvorením diela Les Demoiselles d'Avignon. Pod vplyvom iberskej sochy a afrických masiek táto prelomová maľba rozbila tradičné predstavy o perspektíve a reprezentácii. Bol to radikálny odklon, úmyselné odmietnutie storočných konvencií, ktoré pripravilo pôdu pre Cubizmus.
Skrytý príbeh psa v Picassovej maľbe
Hoci mal Picasso mnoho psov, jeden z nich vyčnieval. Jazvečík menom Lump pôvodne patril fotografovi Davidovi Douglasovi Duncanovi, ale keď raz navštívil Picassa, Lump sa rozhodol, že už nikdy neodíde. Okrem skutočných psov sa však zvieratá objavovali aj priamo v jeho dielach, niekedy dokonca skryté pred zrakom verejnosti.
Konzervátori z newyorského Guggenheimovho múzea pri reštaurovaní obrazu s názvom Le Moulin de la Galette zistili, že malba mala pôvodne vyzerať inak. V jednej časti plátna totiž objavili psíka, ktorého sa Picasso nakoniec rozhodol začerniť. Malého psa na Picassovom obraze našli reštaurátori počas technickej analýzy, ktorú vykonávali pred začatím novej výstavy Young Picasso in Paris.
Umelec obraz vytvoril v roku 1900 po príchode do francúzskej metropoly. Zachytáva slavnú scénu z parížskeho tanečného sálu, pričom dominantou diela sú tri ženy v klobúkoch sediace pri stole. Malý pes sa pôvodne nachádzal úplne v popredí, ale Picasso sa ho rozhodol premaľovať čiernou farbou, ktorá vytvára dojem klobúku alebo účesu ďalšej z dám. Pes, ktorého malba pôvodne vyobrazovala, mal okolo krku uviazanú červenú mašľu. Podľa historikov sa pravdepodobne jedná o rasu Kavalír King Charles španiel.
Analýza Picassovho štýlu a techniky
PesNa obrazku je jednoduchá, stylizovaná kresba psa. Pes je znázorněn minimalistickey, s použitím niekoľkých čiar a zakrivení, ktoré napodobňujú tvar a obrys skutočného psa. Oči, tlapky a ďalšie detaily nie sú znázornené, miesto toho je dôraz kladený iba na základný tvar tela a hlavy psa. Prevládajúce farby tohto obrazu sú Čiernobiele a jeho formát je na výšku.
Picasso bol extrémne talentovaný ako maliar a kreslič, dokonca aj na štandard svetového umenia. Pracoval s rovnakou zručnosťou s olejom, vodovými farbami, pastelom, uhlíkom, ceruzkou a atramentom. Bol preslávený tým, že komplexné scény modeloval len pomocou niekoľkých geometrických tvarov v jeho kubistických prácach so zmiešaným médiom, ale aj tým, že produkoval po celý svoj život majstrovské portréty. Picassove skice jeho priateľov perom a atramentom z kubistického a neskoršieho obdobia sú cenené pre ich dovtedy nedocenenú vierohodnosť a stali sa príkladom jeho schopností.
Odkaz a technické vyhotovenie reprodukcií
Ručný papier, vodotlač Arches France, print S.P.A.D.E.M. 1955. Signované pod dielom. Voľný list. Uvedená litografia je 56 exemplárom zo 250 kusov. Obraz vytlačíme na matný fotopapír HP o gramáži 270 g/m2. Tlačíme na špičkovom 9-atramentovom plotri HP Z9+. K motívu pridávame 5 cm široký biely okraj. Fotografie tlačíme na lesklý fotopapír. Vybrať si môžete ľubovoľný rozmer a voliť jej s presnosťou 1 cm.
Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, Francúzsko, zanechávajúc po sebe úžasné dielo - odhadom viac ako 50 000 diel - ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Jeho umelecký vývoj formovala rozmanitá škála vplyvov, od španielskych majstrov ako Velázquez a Goya po iberské sochy, africké umenie a živé farebné palety Henriho Matissea. Jeho dopad na umenie 20. storočia je nezmerateľný. Spoluzakladal kubizmus, priekopnícky prístup ku koláži a konštruktívnemu sochárstvu a neustále spochybňoval umelecké konvencie. Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii. Jeho odkaz presahuje plátno, rezonuje v nespočetných aspektoch súčasnej kultúry a pripomína nám transformačnú silu umeleckej vízie.
tags: #picasso #reprodukcia #pes