V súčasnom svete, kde vizuálne informácie dominujú a ovplyvňujú naše vnímanie reality, predstavuje reprodukcia umeleckých diel fascinujúci prienik medzi remeslom, technológiou a kultúrnou recepciou. Patrí medzi úplné novinky v oblasti moderných dekorácií, kde sa stretáva dopyt po dostupnom umení s pokročilými reprodukčnými technikami. Tento príspevok sa zameriava na rastúcu spotrebu obrazových reprodukcií umeleckých diel a ich vplyvy na svet umenia, pričom reflektuje nielen praktické aspekty súčasnej produkcie, ale aj hlboký historický a teoretický vývoj, ktorý formoval naše chápanie originálu a kópie.
Súčasné Trendy a Moderné Reprodukcie Obrazov pre Každý Domov
V dynamickom prostredí moderných dekorácií sa reprodukcia umenia stala dostupnejšou a atraktívnejšou než kedykoľvek predtým. Naše podnety sa premietli do rozhodnutia potešiť našich milých zákazníkov. Ručne maľované obrazy na stenu z Ateliéru Lipa sme tak začali tlačiť aj na kvalitné bavlnené plátno. Z väčšej diaľky nerozoznáte tlačený od maľovaného originálu. Perfektnou výhodou však je, že Autorskú reprodukciu dokážeme doručiť do pár dní k vám domov. Tento rýchly a efektívny spôsob získavania umenia reflektuje potreby dnešnej doby.
V ponuke máme viac ako 15 000 obrazov, čo môže výber značne sťažiť. Radi by sme vám preto chceli uľahčiť výber tých najpopulárnejších kúskov tak, že sme do tejto špeciálnej kategórie umiestnili len tie najobľúbenejšie diela. To pomáha zákazníkom zorientovať sa v obrovskom množstve vizuálnej informácie. Dôležitou súčasťou výroby je zaručene kvalitná technika, príslušné komponenty, akými sú plátno, lišty a farba. O ich jedinečných vlastnostiach si prečítate v nasledujúcich riadkoch.
Využívame najmodernejšiu digitálnu vodeodolnú fototlač, vďaka ktorej krásne sýte farby nevyblednú a zachovajú si svoj pôvodný vzhľad. Špeciálne talianske plátno je produktom značky ARTMIE a je vyrobené zo 100% bavlny. Je štrukturované a má vynikajúcu vlastnosť, že na slnku nepresvitá. Jemný lesk na povrchu vytvára z obrazu originálny a jedinečný kúsok. Rámy sú zhotovené z kvalitných, pevných smrekových líšt ARTMIE, ktoré sú na hranách zaoblené. Obrazy balíme do bublinkovej fólie a kvalitnej kartónovej krabice, aby sa predišlo ich poškodeniu. Týmto spôsobom zabezpečujeme, že umelecké dielo dorazí k zákazníkovi v perfektnom stave, pripravené okamžite skrášľovať interiér.
Výber Správnej Veľkosti a Farieb pre Harmonický Interiér
Pri výbere reprodukcie je kľúčové zohľadniť jej umiestnenie v priestore, aby sa dosiahol esteticky príjemný a vyvážený celok. Ako si správne vybrať veľkosť obrazu? Pri výbere veľkosti obrazu zmerajte šírku predmetu, nad ktorým bude visieť, napríklad pohovky alebo stola. Obraz by mal mať šírku približne 60-75% šírky tohto predmetu. Ak má vaša pohovka 200 cm, šírka obrazu by mala byť okolo 120-150 cm. Čo sa týka výšky, ak máte nad pohovkou voľný priestor 150 cm, obraz by nemal byť vyšší než dve tretiny tohto priestoru, teda približne 100 cm. Tieto odporúčania pomáhajú vytvoriť vizuálnu rovnováhu a zabrániť tomu, aby bol obraz príliš dominantný alebo, naopak, zanikol v priestore.
Aké farby sa najlepšie hodia do vášho interiéru? Farby obrazu by mali ladiť s farbami stien a nábytku, no zároveň by mali priniesť do miestnosti kontrast podľa vášho vkusu. Ak chcete, aby obraz v miestnosti vynikal a stal sa výrazným prvkom, zvoľte kontrastné farby oproti stene, napríklad tmavší obraz na svetlú stenu alebo farebné motívy v neutrálnom priestore. Týmto spôsobom sa obraz stane nielen dekoráciou, ale aj centrálnym bodom, ktorý pritiahne pozornosť.
Materiály a Kvalita Výroby
Kvalita použitých materiálov je pre dlhú životnosť a estetický vzhľad reprodukcie kľúčová. Aké materiály používame pri výrobe našich obrazov? Naše obrazy sú vyrobené z kvalitných materiálov, ako je talianske ARTMIE plátno z prírodnej bavlny a odolné rámy z dreva. Pri tlači používame ekologické farby, ktoré zaručujú sýte farby, dlhú životnosť a nezapáchajú. Ručne maľované kúsky sú vytvorené našimi skúsenými umelcami, ktorí dbajú na každý detail. Sme hrdí na to, že máme vlastnú výrobu a priestory, kde môžu vznikať krásne veci pre vaše domovy. To zaručuje kontrolu nad celým výrobným procesom a dodržiavanie najvyšších štandardov.
Abstraktné Obrazy ako Ideálna Voľba pre Moderné Priestory
Osloboďte svoj interiér od reality a stavte na silu farieb, jednoduchosti a tvarov. Minimalistické obrazy sú ideálnou voľbou pre moderné, minimalistické priestory, kde dominuje čistota a emócia. Ponúkame reprodukcie diel priekopníkov ako Malevič či Vasilij Kandinskij, ktoré vnesú do vášho domova dynamiku a progresívny štýl. Tieto obrazy sa neprispôsobujú pravidlám - určujú ich. Ručná výroba na Slovensku a umelecké bavlnené plátno 370 g/m2 od nemeckého výrobcu, osadené na drevenom ráme, sú zárukou kvality. Na výrobky poskytujeme 5 rokov záruku a možnosť vrátenia do 30 dní. Výroba obrazov trvá približne 4-6 dní.
Ako si vybrať umenie do vášho domova - štýl, veľkosť a tipy na umiestnenie + všeobecné pravidlá
Zabezpečenie Kvality a Spokojnosti Zákazníka
Spokojnosť zákazníka je pre nás prioritou, preto kladieme dôraz na spoľahlivé služby a flexibilné podmienky. Odskúšanie produktov na 100 dní. Chceme, aby ste si boli istí svojím nákupom. Preto vám ponúkame možnosť odskúšať naše produkty až na 100 dní. Ak vám nebude sedieť veľkosť, farba alebo štýl, bez problémov môžete produkt vrátiť alebo vymeniť. Tovar nám pošlite po vyplnení tohto formulára na adresu ARTMIE, spol. s r.o., Strojárska 4268, 069 01 Snina do 100 dní. Prepravné náklady za vrátenie tovaru hradíte vy.
Je dôležité dbať aj na kvalitu vstupných dát pri personalizovaných reprodukciách. Nesťahujte fotky z aplikácii, napr. messenger, instagram atď… Ak vám niekto pošle fotku cez tieto aplikácie, po stiahnutí sa zhorší ich kvalita až natoľko, že z nich nedokážeme vytlačiť fotoobraz aj keby ste ho chceli v malých rozmeroch. Pre dosiahnutie najlepších výsledkov je nevyhnutné použiť súbory s vysokým rozlíšením, ktoré si zachovávajú detaily a farebnú hĺbku. Táto webstránka používa súbory cookies. V Gariu používame cookies, aby sme Vám umožnili pohodlné prehliadanie webu a vďaka analýze prevádzky neustále zlepšovali jeho funkcie, výkon a použiteľnosť. Prejsť na obsah.
Umenie Znovuvytvorenia: Ručne Maľované Reprodukcie s Dôrazom na Autentickosť
V ére digitálnej reprodukcie, kde sa umenie zdá byť len kliknutím myši vzdialené, predstavuje osviežujúci prístup - návrat k autentickému remeslu a hlbokému rešpektu k majstrovským dielam. Náš proces nie je len o kopírovaní obrazov; je to o ich znovu stvorení, vrstvu po vrstve, s rovnakou vášňou a precíznosťou ako samotní umelci v minulosti. To dodáva reprodukciám jedinečnú hodnotu, ktorá presahuje mechanické kopírovanie.
Transparentný Proces Výroby a Personalizácia
Vážený zberateľ, rozumieme Vašej náročnosti a očakávaniu vysokej kvality. Preto sme vytvorili transparentný proces výroby reprodukcií obrazov na mieru, ktorý Vám umožní sledovať každý krok od objednávky až po doručenie umeleckého diela priamo k Vám domov. Každá objednávka začína okamžitým potvrdením. Pre zákazníka požadujúceho personalizáciu - portrét alebo vlastný motív - nasleduje digitálna maketa na schválenie, čím sa zabezpečí dokonalé zladenie s jeho predstavami.
Doba výroby obrazu závisí od niekoľkých kľúčových faktorov. Predovšetkým ide o štýl reprodukcie a jej zložitosť. Jednoduchšie reprodukcie, ako sú tlače na plátne, môžu byť hotové v priebehu niekoľkých dní. Ručne maľovaná reprodukcia: Tento proces si vyžaduje 3-4 týždne, pretože naši majstri strávia nanášaním vrstiev olejových farieb na kvalitné plátno, pričom používajú techniky, ktoré odrážajú tie, ktorými pracovali starí majstri. Tlač na plátno (Giclée): Táto metóda je rýchlejšia, zvyčajne 7-10 pracovných dní vrátane expresnej dopravy. Po dokončení diela ho dôkladne fotografujeme a posielame zákazníkovi na schválenie. Ak sú potrebné úpravy, s radosťou ich vykonáme. Až po definitívnom schválení obraz zarámujeme (ak si to zákazník želá) a starostlivo zabalíme pre bezpečnú prepravu prostredníctvom DHL alebo FedEx, s možnosťou sledovania zásielky v reálnom čase. Rozumieme, že čas je pre Vás cenný. Vždy sa snažíme splniť Vaše očakávania a poskytnúť Vám umelecké dielo najvyššej kvality v čo najkratšom čase. Naša zákaznícka podpora je k dispozícii pre akékoľvek otázky alebo špeciálne požiadavky.
Reprodukcie ako Unikátne Originály
Reprodukcie od nie sú len kópiami; sú to originálne umelecké diela, vytvorené s rovnakou starostlivosťou a precíznosťou ako ich predlohy. Naši umelci sú prísne vyberaní a trénovaní v akademických a klasických technikách, používajú kvalitné olejové farby a 100% bavlnené plátno. Každý ťah štetcom je viditeľný a hmatateľný, čo dodáva obrazu hĺbku a bohatosť. Na rozdiel od digitálnych výtlačkov, každé dielo vzniká ručne, čím sa stáva jedinečným originálom.
Ponúkame bezkonkurenčnú flexibilitu v oblasti štýlu a personalizácie. Môžete si vybrať, aby vaša reprodukcia odrážala techniku pôvodného autora - či už ide o vírivé ťahy štetcom Van Gogha, impresionistické dotyky Moneta alebo modernistické línie Picassa. Alebo sa môžete rozhodnúť premeniť svoju osobnú fotografiu na portrét v štýle vášho obľúbeného majstra. Predstavte si rodinnú fotografiu vytvorenú v renesančnom štýle, alebo portrét domáceho miláčika namaľovaný ako dielo Pop Artu. Pre zberateľov, ktorí hľadajú niečo výnimočné, ponúkame rozsiahly katalóg diel od renomovaných umelcov, ako sú Claude Monet, Vincent van Gogh alebo Gustav Klimt. Naše reprodukcie zachytávajú nielen vizuálnu stránku diela, ale aj jeho ducha a energiu. Ak hľadáte niečo naozaj jedinečné, ponúkame možnosť vytvoriť si vlastné kompozície - kombinovať viacero obrazov do jednej zostavy alebo zmeniť detaily podľa vašich predstáv. Pred začiatkom maľovania vám poskytneme digitálnu maketu, aby ste mohli schváliť každú detailnú úpravu.
Naša záväznosť k spokojnosti zákazníka je neochvejná. Ponúkame 30-dňovú záruku vrátenia peňazí a bezplatnú globálnu dopravu. Ak nie ste s dielom spokojní, jednoducho ho vráťte v pôvodnom stave a my vám vrátime plnú sumu. S viac ako 10 rokmi skúseností a tisícami spokojných zákazníkov si môžete byť istí, že s nakupujete s plnou dôverou. Darček ku každému nákupu → Urobte si radosť ešte dnes! Máte svoj obľúbený obraz, či obľúbeného dávneho umelca? Ponuka je široká, stále sa rozširuje, a preto si každý, kto holduje výtvarnému umeniu, nájde svoj obľúbený obraz, ktorý túži vlastniť. Za zlomok ceny si môžete zaobstarať napríklad tlačený obraz Gustava Klimta. Obrazy slávnych umelcov na stenu sú skutočne kvalitné a autentické. Dokonale ozdobia vaše steny a celkovo interiér.
Historický Vývoj Reprodukcie a Jej Vplyv na Svet Umenia
Témou príspevku je rastúca (s)potreba obrazových reprodukcií umeleckých diel a ich vplyvy na svet umenia. Po stručnom predstavení vývoja reprodukcie v súvislosti s dopytom po tomto druhu informácií sa detailnejšie obrátime k reflexii reprodukčných technológií založených na fotografii a hodnoteniu ich vplyvu vo vzťahu k recepcii umeleckého diela. Súčasná záplava nášho vizuálneho prostredia reprodukciami rôznej kvality vplýva nielen na naše vnímanie umenia, ale i na samotnú ďalšiu tvorbu a hodnotu diela ako takú. Pod vplyvom množiacich sa fotografických reprodukcií umeleckých diel tak dochádza k fenoménom významne ovplyvňujúcim našu kultúru: k demokratizácii umenia, k intelektualizácii nášho vzťahu k umeniu a rozvoju disciplíny dejín umenia, k objavu fenoménu „štýl“, reprodukované diela pritom zjednocuje „štýl reprodukcie“, ktorý vplýva i na rozvoj tzv. informačnej spoločnosti.
Dnes, v postindustriálnom veku, sa neustále hovorí o vytláčaní písma na okraj a o nutnosti vedieť dešifrovať, resp. „čítať“ obrazy. Jedným z najrozšírenejších fenoménov v rámci vizuálneho obrazového sveta sa stala práve reprodukcia. Už v raných dobách fotografie upozornil francúzsky spisovateľ a kritik umenia Théophile Gautier na nový obrazový zmysel, ktorý sa rýchlo rozvíja a treba ho uspokojovať: „Naše uspěchané století nemá pokaždé čas číst, ale vždycky má čas se dívat.“ (Anděl, 2012, s. 153). My sa v tomto príspevku zameriame na reprodukciu ako typ obrazu, ktorý zastupuje umelecké dielo, odkazuje k nemu a šíri o ňom vizuálne informácie. Reprodukcie (t.j. nemanuálne kópie) diel ako také vo svojich počiatkoch preto zväčša „hovoria“ o umení a sú využívané ako umocnenie snahy priblížiť aspekty určitého diela divákom, odborníkom i laikom, teoretikom i praktikom.
Možnosti duplicitne stvárniť predlohu podliehajú v dejinách reprodukcie vplyvu dvoch zásadných faktorov. Prvým determinantom je potreba, resp. dopyt po tomto druhu informácií, druhým limitujúcim vplyvom je schopnosť samotnej reprodukčnej techniky duplikovať obraz verne. V skúmaní dôvodov vzniku reprodukcie i jeho dôsledkov preto hrá významnú úlohu technický a technologický vývoj médií i výchovná stránka reprodukcie, ktorá takto buduje nové generácie konzumentov a producentov umenia.
Osvetová Hodnota Reprodukcie Pred Objavom Fotografie
Informačnej hodnote obrazového materiálu je v rôznych dobách pripisovaný rozličný význam, ktorý má súčasne vplyv na danú spoločnosť a úroveň jej vizuálnej gramotnosti.
Vizuálne informácie o originálnych dielach sa prostredníctvom obrazových reprodukcií šíria najmä prostredníctvom kníh. V staroveku i stredoveku boli knižnice budované ručným kopírovaním kníh. Avšak narozdiel od stredoveku, kedy vzdelanosť bola výsadou a ručne prepisované knihy boli súčasťou viacmenej výhradne kláštorného inventára, v Platónovej dobe boli knihy veľmi lacné a vcelku dostupné. Ivins vo svojej publikácii z roku 1953 označil antických ľudí za nie veľmi vzdelaných a invenčných, preto si podľa neho ich doba nevyžadovala žiadny významný technický objav na poli (vernej) obrazovej reprodukcie (1978, s. 12). Podľa starovekých Grékov nedokázali totiž obrazy dostatočne a pravdivo reprodukovať vizuálny údaj, a to z dôvodu, že sú náchylné zavádzať (množstvom farieb, ako i nedokonalosťou kopistu imitujúceho prírodu). I zachytenie objektu len z jedného určitého uhla, vytrhnutého z kontextu, vytvára šance k strate nevyhnutných podobností s originálom. Preto sa mnohí vtedajší bádatelia uchyľovali len k verbálnemu popisu. Ilustrácie tak nielenže neboli podľa starovekých Grékov nápomocné popisu, ale verbálny prejav dokonca komplikovali a prekážali mu. A tak grécki tvorcovia spisov vzdávali pokusy svoje spisy obrazne ilustrovať a ani vedci neboli pre tento nedostatok spoločenského dopytu podnecovaní k vynaliezavosti v tomto smere.
Neskôr, v stredoveku, mali ilustrácie už vedome zovšeobecňujúci charakter. Gombrich v tomto prípade poukazuje na fakt, že problém v nepresnosti znázornenia nespočíva v tejto dobe ani tak v neschopnosti napodobnenia predlohy, ako skôr vo videní, resp. vnímaní. Ako príklad uvádza Norimberskú kroniku, kde sa opakujú rovnaké reprodukcie miest v rôznych častiach knihy, a to pod odlišným názvom, pričom jeden takýto pohľad urobil službu prinajmenšom jedenástim rôznym mestám. Od obrazovej reprodukcie sa v tomto období neočakávalo šírenie informácií o špecifikách toho ktorého objektu či jeho odlišností od objektu iného, ale mala slúžiť len ako znak toho, čo uvedené názvy znamenajú. (Gombrich, 1985, s. 78) Z toho vyplýva záver, že vnímateľ reprodukcie sa oboznamoval ešte len so základnými pojmami (v tomto prípade napr. Praha = mesto), nie s ich konkrétnymi vizuálnymi údajmi a odlišnosťami. Ani v stredoveku sa teda, vzhľadom na úroveň gramotnosti, objektu verná vizuálna informácia vo všeobecnosti ešte nepožaduje. Mnohé z ilustrácií v spisoch ešte aj v 15. storočí neboli robené z prvej ruky (t.j. priamo podľa predlohy), ale boli to buď viacnásobné kópie, alebo dokonca ich možno nazvať obrázkami z počutia.
Prelom v Novoveku: Kníhtlač a Grafické Reprodukcie
V oblasti reprodukčnej techniky sa začína verne dokladať videné i poznané až v období novoveku, čo postupne vedie i k snahe podávať vernejšie informácie o umeleckej tvorbe. Začiatkom novoveku prichádza so skutočnou túžbou po poznaní a so snahou zaznamenať informácie z experimentov i určitý prelom v myslení, čo sa následne prejavuje i na poli inovácií vo sfére techniky. Toto obdobie je preto v oblasti vizuálnej gramotnosti zlomové. Technologická reprodukcia (nemanuálna kópia) je vďaka tomu od počiatku silne spätá nielen s vývojom reprodukčnej techniky, ale i s vývojom vedy a s nástupom nového - „experimentálneho“ - človeka. Kníhtlač, známa v západnom svete od polovice 15. storočia, efektívnym spojením reprodukovaného slova i obrazu silne ovplyvnila oblasť vzdelanosti v rámci vedy a techniky, ako i na poli umenia. V renesancii tak nastala prvá „informačná explózia“, vyvolaná spoločenskou potrebou rýchlejšieho šírenia správ a zrodila sa i stabilná knižná kultúra a grafické tlače plnili v rámci šírenia informácií od 15. storočia tú istú úlohu ako tlačiarenský priemysel dnes.
S rozvojom grafických obrazov ide ruka v ruke i potreba umelcov vytvárať kópie „veľkých“ diel doby, čo súvisí so zmenou chápania umenia a umelca v renesancii. Niektorí umelci pre účely reprodukcie svojich diel pripravovali dokonca i svojich nasledovníkov a typológiu tlačí v týchto storočiach tak významne ovplyvňoval rukopis známych výtlačkov najznámejších grafikov doby. Reprodukčné rytiny umožnili rýchlejšiu výrobu a distribúciu umeleckých predlôh. Kopista však musel kopírovať dielo priamo na mieste, čo si vyžadovalo časovo i finančne náročný spôsob študijnej cesty za umeleckým dielom. Postupný rozvoj nakladateľských aktivít umožnil zosieťovanie vzdialenejších tlačiarní a vizuálna informácia bola pomocou reprodukčnej grafiky šírená rýchlejšie a ďalej od svojho vzniku ako kedykoľvek predtým. Trh s reprodukciami umenia sa tak postupne buduje súbežne s trhom s umeleckými originálmi najmä od dôb nástupu kníhtlače a s ňou spojeného rozmachu grafických techník. Plne ilustrované knihy však boli dostupné ešte stále najmä bohatým a vzdelaným triedam.
Veľkou zmenou pre praktiky tlačiarenského a vydavateľského priemyslu bol začiatkom 19. storočia objav techniky litografie a tlačiarenského stroja. Začína tak história aktuálne ilustrovanej dennej tlače i lacných ilustrovaných kníh a ich vplyv na masové sebavzdelávanie. Môžeme už hovoriť o ére masovej reprodukcie. V dobách, keď fotografia vstupuje do dennej tlače, boli noviny ešte luxusnými predmetmi, ktoré si ľudia mohli kúpiť len zriedka a stretávali sa s nimi najmä v kaviarňach. (Benjamin, 1999, s. 163-164) Postupne však tento obraz ovláda printové médiá a knihy, steny exteriérov sú využívané na propagáciu a reklamu a v interiéroch slúžia takéto obrazy ako dekorácia. Umelecké dielo tak nielenže je tlačou šírené (ilustrované časopisy o umení a katalógy rôzneho druhu), ale sami umelci si uvedomujú závažnosť vplyvu reprodukovaného obrazu na verejnosť. Delacroix vo svojom denníku píše: „…ale proč ta posedlost nejen tvořit, ale také být tištěn? Kromě štěstí z pochvaly je to touha proniknout ke všem duším, které mohou rozumět vaší, a stává se, že všechny duše se najdou ve vaší malbě“ (1956, s. 53).
Nástup Fotografickej Reprodukcie a Jej Teoretická Reflexia
V 19. storočí teda nastupuje fotografia, obraz, ktorý rozvíri množstvo diskusií o hodnote reprodukovaného obrazu samého osebe. K jej vzniku a rozvoju významne prispela práve rastúca potreba obrazových reprodukcií. Zatiaľ čo pri grafických reprodukčných technikách sa cenila rukodielnosť tvorby (rezanie, rytie či leptanie predlohy samotným umelcom, prípadne takéto spracovanie umelcovej predlohy špecialistom), v období nástupu fotografie sa jediným použitým orgánom ľudského tela pri tvorbe obrazu stáva oko (ak opomenieme prst na spúšti). Zatiaľ čo grafiky teda na poli reprodukcie diel predlohy predovšetkým interpretovali, fotografia už ponúkla faksimile a reprodukcia až v tomto období dospieva do skutočne mechanického štádia.
Ako si vybrať umenie do vášho domova - štýl, veľkosť a tipy na umiestnenie + všeobecné pravidlá
Výhody fotografickej reprodukcie boli sledované v tlači už od jej prvých objavov. Najčastejšie sa objavovali poukazy na jej nové možnosti: rozmnožovať dielo bez poškodenia originálu, podporiť trh s umeleckými dielami ich vizuálnou propagáciou, vytvoriť univerzálnu obrazovú encyklopédiu sveta, šíriť lepší vkus prostredníctvom šírenia reprodukcií diel veľkých majstrov, zdôrazňovalo sa rýchle, presné a lacné množenie a šírenie obrazu a jeho vplyv na rozvoj vedy vo všeobecnosti, najmä však umenovedy. Vynálezci a zlepšovatelia týchto technológií boli uctievaní ako dobrodinci ľudstva. Každá nová reprodukčná technika ovplyvnila sféru umeleckej tvorby i vnímanie umenia. Teoretické reflexie, snažiace sa tieto zmeny popísať, sú významným kľúčom k estetike doby. Obdobie grafickej reprodukcie ponúka takéto názory len útržkovito, zatiaľ čo s obdobím etablovania sa fotografickej reprodukcie v oblasti umenia sú spojené prelomové texty. Ide najmä o reflexie dvoch významných teoretikov reprodukcie z 30. a 40. rokov minulého storočia, nemeckého literárneho vedca Waltera Benjamina (1892-1940) a francúzskeho literáta André Malrauxa (1901-1976). Práve ich štúdie sa stali odrazovým mostíkom pre akékoľvek ďalšie diskusie o reprodukčných médiách na poli autorstva i recepcie.
Obaja vychádzajú z faktu, že reprodukovaním i vystavovaním originálu dochádza v prvom rade k zmene kontextu diela. Zmenou pôvodného kontextu originálu prostredníctvom vystavenia alebo reprodukovania podľa Benjamina vnímateľ stráca možnosť zachytiť práve ono čaro „aury“, určitý druh autenticity. Malraux naproti tomu zastával názor, že týmto aktom sa dielo od pôvodnej funkcie „oslobodzuje“ a jeho jedinou funkciou sa stáva funkcia „byť umeleckým dielom“ (1990, s. 15).
Vplyv Fotografických Reprodukcií na Recepciu Umenia a Informačnú Spoločnosť
Úvahy o význame reprodukcie pre vzdelanie i umenie sprevádzajú fotografiu už od jej vzniku. Koncom štyridsiatych rokov 20. storočia publikuje André Malraux prvú verziu textu, ktorý sa venuje fenoménu imaginárneho múzea. Tento pojem zdomácnie najmä vďaka revízii tohto textu z roku 1951 v rámci publikácie Voices of Silence. Malraux sa tu venuje obrazovým reprodukciám umeleckých diel (fotografiám), a to v súkromných albumoch, v rôznych publikáciách o umení, ale i v samej pamäti. V porovnaní s Benjaminom, ktorý v roku 1935/1936 prvý raz vydáva svoj fenomenálny text Umelecké dielo vo veku svojej technickej reprodukovateľnosti, sa sústredí Malraux v hodnotení reprodukovania diel viac na pozitíva ako na negatíva tohto javu. Obaja chápu, že (fotografická) reprodukcia vytrháva dielo z pôvodného kontextu, pre ktorý bolo vytvorené, ale zatiaľ čo Benjamin vidí najväčšie negatívum v strate aury originálu, Malraux vidí pozitíva fotografickej štylizácie nielen v rámci demokratizácie umenia v duchu priblíženia sa umenia širšiemu spektru (najmä však počtu) divákov, ale v priblížení sa jednotlivých umeleckých druhov a médií vzájomne. Reprodukcia totiž vtláča rozličným druhom umenia zjednocujúce rysy (štandardizácia spôsobu zobrazenia, plasticity, mierky i farebnosti rozličných druhov umenia, ako napríklad vizuálne zrovnoprávnenie maľby a sochy, architektúry a miniatúry). Tento „vírus“, ako ho Malraux nazýva, rozkladá diela v prospech štýlu (2008, s. 184), skrz fotografiu sa tak rodí nový fenomén - fenomén „štýl“ a spolu s ním teda i štýl reprodukcie.
Rozdiel v nadšení novým médiom u Benjamina a Malrauxa spočíva však najmä v odlišnosti optiky, s akou obaja autori daný problém nazerajú. Benjamin totiž v spomenutom texte sleduje reprodukciu najmä ako rozmnoženinu, priamo v jej vzťahu k originálu ako unikátu, zatiaľ čo Malraux ponecháva originál viac-menej bokom a sleduje reprodukciu ako znak k originálu odkazujúci, umožňujúci prostredníctvom voľby jednotných kritérií reprodukovania získať nové poznatky o diele, a to najmä vďaka neštandardným uhlom pohľadu, ktoré nám priama recepcia originálu z viacerých dôvodov neumožňuje (originály sú vytvorené v odlišných veľkostiach, nemožno ich vnímať jedným pohľadom vďaka ich mierke či geografickej vzdialenosti a pod.). Zatiaľ čo Benjamin teda vníma reprodukovanie ako fragmentarizovanie (vytrhnutie z pôvodného celku), Malraux zdôrazňuje vznik celku nového (dielo ako úlomok, ktorý prispieva k predstave o umení ako celku).
André Malraux poukázal i na význam reprodukcie pre rozvoj tzv. informačnej spoločnosti. Súkromné zbierky a kabinety kuriozít sú od 18. storočia nahrádzané systematickými zbierkami originálov (archívy inštitúcií) a postupne dopĺňané databázami (tlačenými či elektornickými) rozličných údajov o nich, čím silne zasahujú do miery informovanosti spoločnosti.
Informovanejšími v oblasti umenia mohli byť pred objavom fotografie len tí ľudia, ktorí si mohli dovoliť za originálmi cestovať, prípadne si mohli kúpiť ich grafické reprodukcie (interpretácie). Rytiny i čiernobiele fotografie síce priniesli informácie o týchto dielach bližšie k domovom recipientov, nereprodukovali však spočiatku ešte napríklad chromatické kvality malieb. Tento limit odstraňuje až farebná reprodukcia vychádzajúca z fotografie. Digitalizácia obrazu v druhej polovici 20. storočia odbúrava i nutnosť materializácie reprodukovaného obrazu. Imaginárne múzeum založené na reprodukcii tak prostredníctvom virtuálnych obrazov na rôznych nosičoch, či prostredníctvom internetu, neustále expanduje a otvára sa čoraz širšiemu publiku, rozličnejšiemu využitiu (i zneužitiu) a rýchlejšiemu prenosu samotnej informácie. I mnohé múzeá „publikujú“ vlastné zbierky a výstavy na svojich webových stránkach. V závere poukážeme na možnosti, ako pritiahnuť diváka opäť k originálu a zatraktívniť ho prostredníctvom použitia jeho reprodukcie.
tags: #reprodukcia #obrazov #abstrakt